Visuel d’illustrationPréparer la collaboration
Organiser un projet à distance ou sur site.
La localisation ne suffit pas à définir une mission. Un site Internet peut être préparé à distance ; une enseigne demande des informations sur son lieu de pose. Voici les éléments à réunir pour choisir le mode de travail et éviter les validations inutiles.
Ce qui peut être décidé à distance, ce qui demande un repérage.
Le lieu, les déplacements, les intervenants et les frais éventuels sont à convenir dans la proposition. Cette page décrit des modalités de travail ; elle ne constitue pas une liste d’agences ou de bureaux locaux.
| Projet | Informations à transmettre | Contrôle avant validation |
|---|---|---|
| Site Internet | Offres, contenus, parcours prioritaires et responsable des comptes techniques. | Tester une version de préproduction sur téléphone, ordinateur et au clavier ; consigner les réserves. |
| Identité et brochure | Logo actuel, textes approuvés, formats, quantités et conditions d’usage des images. | Examiner une impression à taille réelle. Une couleur à l’écran ne remplace pas une épreuve de fabrication. |
| Enseigne et signalétique | Photos du lieu, cotes, support de fixation, distance de lecture et contraintes d’accès. | Faire confirmer les mesures et la faisabilité par l’intervenant chargé de la pose avant fabrication. |
| Vidéo | Message, durée envisagée, canaux de diffusion, lieux et personnes à filmer. | Valider le scénario, les autorisations et les conditions de tournage avant de réserver la production. |
Exemple de préparation · situation fictive
Un commerce prépare son site et sa vitrine.
Le commerce souhaite ouvrir une nouvelle activité et doit coordonner une page web, une brochure et une enseigne. Il transmet une fiche de référence contenant le nom, les horaires, les offres et les coordonnées. Un responsable unique approuve ces faits pour les trois supports.
La page web est relue sur une adresse de préproduction. La brochure est contrôlée à taille réelle. Pour l’enseigne, les photographies servent au cadrage, mais les dimensions et la fixation sont confirmées sur place. La fabrication attend cette confirmation : un accord sur la maquette ne vaut pas validation du support de pose.
Le dossier de livraison rassemble les versions approuvées, les fichiers convenus et les réserves encore ouvertes. Si les horaires changent après l’ouverture, le responsable sait quelles versions du site, de la brochure et de la vitrine doivent être corrigées.
Avant le premier échange.
- Indiquer le lieu concerné et les conditions d’accès lorsqu’une intervention physique est nécessaire.
- Décrire l’usage du support et l’action que le public doit pouvoir accomplir.
- Nommer la personne qui valide les contenus et celle qui valide la production.
- Distinguer la date souhaitée des échéances impératives et de leurs dépendances.
- Réunir les fichiers existants et signaler les droits ou dimensions encore à vérifier.
Communication, marque, web ou visibilité
Un partenaire unique pour donner forme et portée à vos projets.
Expliquez votre besoin : identité, création graphique, print, vidéo, enseigne, site Internet, SEO ou accompagnement global.
Données et ressources documentées
Les activités parisiennes et leurs interlocuteurs économiques
Les commerces et services sélectionnés sont des repères de contexte pour un projet de communication, sans constituer une liste de prospects ou un décompte des agences. Les contacts CCI et CMA sont institutionnels.
Équipements recensés — Paris
| Catégorie de la source | 2015 | 2020 | 2025 | Évolution 2020–2025 | Historique illustré |
|---|---|---|---|---|---|
| Restaurant- restauration rapide A504 | 16 068 | 18 951 | 20 911 | +1 960 (+10,3 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Hôtel G102 | 1 505 | 1 610 | 1 682 | +72 (+4,5 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Magasin électroménager, matériel audio vidéo informatique B321 | 949 | 1 010 | 862 | -148 (-14,7 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
Les valeurs absentes restent « Non renseigné ». Les évolutions portent sur la série comparable publiée par l’Insee, et non sur une soustraction entre deux annuaires. Les catégories peuvent regrouper plusieurs activités ; elles ne mesurent ni les ventes, ni les capacités d’accueil, ni la qualité des prestations.
Insee — Base permanente des équipements · publication du 2026-07-09 · consulté le 22/10/2026 · Licence Ouverte 2.0.
Précisions sur le relevé et la provenance
Fichier source : DS_BPE_EVOLUTION_2025_data.csv.
Adresse du relevé utilisé : https://www.insee.fr/fr/statistiques/fichier/8217532/DS_BPE_EVOLUTION_CSV_FR.zip.
Les dates des fiches peuvent être antérieures à celle du fichier. La présence dans ce relevé ne certifie pas une ouverture, une disponibilité ou une prise en charge actuelle. Vérifiez la fiche officielle avant une démarche ou un déplacement.
Explorer les entrées et leurs sources
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
473 résultats · page 1 sur 27 · jusqu’à 18 entrées affichées. Classement alphabétique par intitulé.
Comparer stratégie de communication, création graphique, publicité et communication numérique à partir des référentiels publiés. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les organismes partenaires, sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Animation
RNCP36940 · RNCP · Niveau 6.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Date d’effet
- 01/09/2022
- Échéance de l’enregistrement
- 31/08/2027
Organismes certificateurs publiés
- MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE — SIRET 11004401300040 — état dans la source : Actif
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
Le diplôme national des métiers d’art et du design (DN MADE) mention animation sanctionne un niveau correspondant à l’obtention de 180 crédits européens au-delà du baccalauréat. Il est inscrit au niveau 6 du Cadre National des Certifications Professionnelles.
Le DN MADE mention animation certifie les compétences de futurs professionnels capables d’exercer leur activité en tant qu’entrepreneur, concepteur-réalisateur, designer indépendant ou au sein d’équipes pluridisciplinaires, à l’élaboration et à la mise en œuvre des processus de création, de conception, de réalisation et de fabrication d’images animées relevant des champs du cinéma d’animation, des jeux vidéo et/ou du multimédia.
Ce professionnel prend en charge et gère la multiplicité des problématiques auxquelles il est confronté: scénarios, story-boards, design de personnages, de décors, de textures, définition d’éléments graphiques ou de modélisations de nature et de statuts divers, 2D et/ou 3D, lumières et effets spéciaux, animation, montage, compositing. Il intervient dans la conception de courts et longs métrages d’animation, séries télévisées, films publicitaires ou institutionnels, habillage de film, génériques télévisés, productions multimédias.
Les secteurs d’activités concernent le cinéma d'animation, les chaînes de télévision, les sociétés d'effets spéciaux numériques, les productions indépendantes travaillant pour la télévision, les productions de films institutionnels, les sociétés industrielles et cabinets d'architecture, les studios de création design, les services audiovisuels d’entreprises, les productions de films publicitaires, les productions internet et les sociétés de jeux vidéo.
Ce professionnel possède aussi des qualités personnelles de communication, de créativité et d’ouverture. Doté d’une forte culture artistique et cinématographique, il maîtrise le dessin et les techniques graphiques. Il prend en charge les dimensions artistiques, technologiques et numériques d’un projet audiovisuel d’animation dont il gère les étapes de conception, de recherche et de réalisation.
Le DN MADE mention animation s’attache à préparer les publics en formation tant à l’insertion professionnelle directe qu’à la poursuite d’études supérieures vers l’obtention d’un diplôme de niveau 7.
Le DN MADE mention animation tient compte des profils et des motivations des publics en formation et assure un socle de savoirs, savoir-faire théoriques, méthodologiques, appliqués et pratiques, une pratique en langue vivante étrangère, une pratique du numérique conforme aux référentiels nationaux des certificats informatiques et internet de l’enseignement supérieur ainsi que des périodes d’expérience en milieu professionnel.
Le DN MADE mention animation certifie les compétences de futurs professionnels capables d’exercer leur activité en tant qu’entrepreneur, concepteur-réalisateur, designer indépendant ou au sein d’équipes pluridisciplinaires, à l’élaboration et à la mise en œuvre des processus de création, de conception, de réalisation et de fabrication d’images animées relevant des champs du cinéma d’animation, des jeux vidéo et/ou du multimédia.
Ce professionnel prend en charge et gère la multiplicité des problématiques auxquelles il est confronté: scénarios, story-boards, design de personnages, de décors, de textures, définition d’éléments graphiques ou de modélisations de nature et de statuts divers, 2D et/ou 3D, lumières et effets spéciaux, animation, montage, compositing. Il intervient dans la conception de courts et longs métrages d’animation, séries télévisées, films publicitaires ou institutionnels, habillage de film, génériques télévisés, productions multimédias.
Les secteurs d’activités concernent le cinéma d'animation, les chaînes de télévision, les sociétés d'effets spéciaux numériques, les productions indépendantes travaillant pour la télévision, les productions de films institutionnels, les sociétés industrielles et cabinets d'architecture, les studios de création design, les services audiovisuels d’entreprises, les productions de films publicitaires, les productions internet et les sociétés de jeux vidéo.
Ce professionnel possède aussi des qualités personnelles de communication, de créativité et d’ouverture. Doté d’une forte culture artistique et cinématographique, il maîtrise le dessin et les techniques graphiques. Il prend en charge les dimensions artistiques, technologiques et numériques d’un projet audiovisuel d’animation dont il gère les étapes de conception, de recherche et de réalisation.
Le DN MADE mention animation s’attache à préparer les publics en formation tant à l’insertion professionnelle directe qu’à la poursuite d’études supérieures vers l’obtention d’un diplôme de niveau 7.
Le DN MADE mention animation tient compte des profils et des motivations des publics en formation et assure un socle de savoirs, savoir-faire théoriques, méthodologiques, appliqués et pratiques, une pratique en langue vivante étrangère, une pratique du numérique conforme aux référentiels nationaux des certificats informatiques et internet de l’enseignement supérieur ainsi que des périodes d’expérience en milieu professionnel.
Activités visées
Le titulaire du DN MADE mention animation est susceptible d’intervenir dans les fonctions suivantes :
- l’analyse du besoin, du contexte, du secteur concurrentiel, de la commande ;
- l’élaboration du scénario, du programme, de la stratégie de production, d’animation et de médiation;
- l’organisation, la hiérarchisation, la planification, le suivi et le contrôle de l’ensemble des phases du processus de création, de conception et de production;
- l’expertise croisée des méthodes de conception et des processus de fabrication ;
- la définition de concepts, la formulation d’hypothèses par des scénarios, des story-boards, des maquettes, des suites de plans, des simulations, des modélisations 2D, 3D et leur évaluation conduisant à des choix de solutions appropriées ;
- la définition des moyens et des coûts de création graphique, de médiation et de production ;
- la participation à la définition de la stratégie de communication, de diffusion et de médiatisation du projet, ainsi que sa mise en œuvre pouvant intégrer, le cas échéant, une communication événementielle ;
- la veille culturelle, technologique et juridique inhérente à sa mission de conseil en lien avec les représentants des organismes professionnels des sociétés de production ;
- la collaboration avec les organismes, les institutions, les collectivités, les entreprises qui sont partie-prenantes dans la réalisation du projet ;
- la promotion de son activité, de sa profession, de son métier. Les activités qui lui sont confiées nécessitent, à des niveaux d’exigence variables, des connaissances et des aptitudes méthodologiques, pratiques et comportementales, telles que :
- repérer, interpréter, décrypter une opportunité de projet d’animation, une situation ;
- collecter, sélectionner, hiérarchiser des informations complémentaires, fiables et pertinentes ;
- observer, analyser et évaluer les pratiques et des univers visuels, des bibles graphiques ;
- analyser et synthétiser les données pour définir une narration, formuler et proposer des scénarios ;
- définir et investir le territoire d’une recherche ;
- choisir des outils et des méthodes d’investigation appropriés, les faire évoluer au besoin pour les adapter à une situation, un contexte, un univers ;
- évaluer des choix, des hypothèses d’animation et de leur écriture cinématographique, des solutions au regard d’enjeux divers d’ordre esthétique, technologique, économique ;
- expérimenter et réaliser des éléments graphiques et leur animation, prototyper, définir et mettre en œuvre un processus de fabrication et de réalisation;
- planifier et organiser les étapes de conception, de mise en œuvre, de réalisation d’un projet, en assurer la faisabilité, la régulation et le suivi du montage et de sa production pour le mener à son terme dans les meilleures conditions ;
- communiquer efficacement ses idées, oralement et graphiquement, et collaborer au sein d’une équipe et avec tous les acteurs d’un projet.
- l’analyse du besoin, du contexte, du secteur concurrentiel, de la commande ;
- l’élaboration du scénario, du programme, de la stratégie de production, d’animation et de médiation;
- l’organisation, la hiérarchisation, la planification, le suivi et le contrôle de l’ensemble des phases du processus de création, de conception et de production;
- l’expertise croisée des méthodes de conception et des processus de fabrication ;
- la définition de concepts, la formulation d’hypothèses par des scénarios, des story-boards, des maquettes, des suites de plans, des simulations, des modélisations 2D, 3D et leur évaluation conduisant à des choix de solutions appropriées ;
- la définition des moyens et des coûts de création graphique, de médiation et de production ;
- la participation à la définition de la stratégie de communication, de diffusion et de médiatisation du projet, ainsi que sa mise en œuvre pouvant intégrer, le cas échéant, une communication événementielle ;
- la veille culturelle, technologique et juridique inhérente à sa mission de conseil en lien avec les représentants des organismes professionnels des sociétés de production ;
- la collaboration avec les organismes, les institutions, les collectivités, les entreprises qui sont partie-prenantes dans la réalisation du projet ;
- la promotion de son activité, de sa profession, de son métier. Les activités qui lui sont confiées nécessitent, à des niveaux d’exigence variables, des connaissances et des aptitudes méthodologiques, pratiques et comportementales, telles que :
- repérer, interpréter, décrypter une opportunité de projet d’animation, une situation ;
- collecter, sélectionner, hiérarchiser des informations complémentaires, fiables et pertinentes ;
- observer, analyser et évaluer les pratiques et des univers visuels, des bibles graphiques ;
- analyser et synthétiser les données pour définir une narration, formuler et proposer des scénarios ;
- définir et investir le territoire d’une recherche ;
- choisir des outils et des méthodes d’investigation appropriés, les faire évoluer au besoin pour les adapter à une situation, un contexte, un univers ;
- évaluer des choix, des hypothèses d’animation et de leur écriture cinématographique, des solutions au regard d’enjeux divers d’ordre esthétique, technologique, économique ;
- expérimenter et réaliser des éléments graphiques et leur animation, prototyper, définir et mettre en œuvre un processus de fabrication et de réalisation;
- planifier et organiser les étapes de conception, de mise en œuvre, de réalisation d’un projet, en assurer la faisabilité, la régulation et le suivi du montage et de sa production pour le mener à son terme dans les meilleures conditions ;
- communiquer efficacement ses idées, oralement et graphiquement, et collaborer au sein d’une équipe et avec tous les acteurs d’un projet.
Compétences attestées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de l’image animée.
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de produits audiovisuels d’animation
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit d’animation
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de l’image animée et du cinéma d’animation
* Développement d’une culture professionnelle de l’animation (cinématographique, photographique, littéraire, jeux vidéo…)
Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéos, directeurs techniques, diffuseurs…
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’animation.
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, volumique, technologique, cinématographique), l’aspect structurel (animation, rythmes visuels et sonores, mouvements et trajectoires), le sens (dimension sémantique et signifiante).
Au regard de la demande initiale, cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique et économique de production du projet d’animation.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Rechercher des écritures visuelles, des univers plastiques et cinématographiques, argumenter ses choix de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs
Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet d’animation (synopsis, scénario, story-board, personnages, décors, mis en espace, en lumière, son, style graphique, écriture cinématographique, mises en scènes, bibles graphiques).
Saisir les éléments caractéristiques d’un projet d’animation au travers de maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et fabrication.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO
Établir des principes d’évolution du projet d’animation selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet d’animation est bien en adéquation avec la demande initiale, et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu'à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation et production du projet d’animation.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts : associés réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéo, directeurs techniques, diffuseurs…
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de l’image animée.
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de produits audiovisuels d’animation
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit d’animation
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de l’image animée et du cinéma d’animation
* Développement d’une culture professionnelle de l’animation (cinématographique, photographique, littéraire, jeux vidéo…)
Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéos, directeurs techniques, diffuseurs…
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’animation.
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, volumique, technologique, cinématographique), l’aspect structurel (animation, rythmes visuels et sonores, mouvements et trajectoires), le sens (dimension sémantique et signifiante).
Au regard de la demande initiale, cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique et économique de production du projet d’animation.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Rechercher des écritures visuelles, des univers plastiques et cinématographiques, argumenter ses choix de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs
Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet d’animation (synopsis, scénario, story-board, personnages, décors, mis en espace, en lumière, son, style graphique, écriture cinématographique, mises en scènes, bibles graphiques).
Saisir les éléments caractéristiques d’un projet d’animation au travers de maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et fabrication.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO
Établir des principes d’évolution du projet d’animation selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet d’animation est bien en adéquation avec la demande initiale, et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu'à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation et production du projet d’animation.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts : associés réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéo, directeurs techniques, diffuseurs…
Secteurs d’activité visés
Le titulaire du DN MADE mention animation exerce son activité professionnelle en tant que designer, graphiste indépendant, salarié d’entreprise ou entrepreneur, au sein de différentes structures professionnelles :
- agence de design indépendante
- société de post-production cinématographique
- société de production audiovisuelle, cinématographique
- studio de création graphique
- studio de films d'animation
- service de design intégré à une entreprise, une institution ou une collectivité territoriale ;
- entreprise de production artisanale indépendante
- agence de design indépendante
- société de post-production cinématographique
- société de production audiovisuelle, cinématographique
- studio de création graphique
- studio de films d'animation
- service de design intégré à une entreprise, une institution ou une collectivité territoriale ;
- entreprise de production artisanale indépendante
Types d’emplois accessibles indiqués
Le titulaire du DN MADE mention animation peut accéder à des emplois dont les appellations varient selon le secteur public/privé, le type, la taille ou le statut juridique de l’entreprise.
Les appellations les plus courantes dans les différents secteurs professionnels, sont les suivantes :
* Secteur de films d’animation et effets spéciaux :
Animateur, animatrice 2D, 3D, animateur, animatrice 2D/3D, animateur, animatrice volume, décorateur, décoratrice volume, graphiste dessinateur, dessinatrice, infographiste effets spéciaux, effets visuels numériques, modélisation (personnages, objets), rendu et éclairage, layoutman.woman, modélisateur, modélisatrice 3D, motion designer, opérateur, opératrice compositing, plasticien, plasticienne volume, storyboarder, stéréographe 3D.
Designer (personnages, décors), texture, colorisation, monteur image/son/animatique, compositeur, compositrice image.
* Secteur image et sons
Réalisateur, réalisatrice de contenu multimédia : animateur.trice 2D,3D, coloriste numérique, graphiste 2D,3D, 2D jeux vidéo, gouacheur.euse film d’animation, designeur, designeuse graphique, illustrateur, illustratrice, layout, modeleur, modeleuse.
* secteur réalisation cinéma et audiovisuel
Réalisateur, réalisatrice cinéma d’animation
Les appellations les plus courantes dans les différents secteurs professionnels, sont les suivantes :
* Secteur de films d’animation et effets spéciaux :
Animateur, animatrice 2D, 3D, animateur, animatrice 2D/3D, animateur, animatrice volume, décorateur, décoratrice volume, graphiste dessinateur, dessinatrice, infographiste effets spéciaux, effets visuels numériques, modélisation (personnages, objets), rendu et éclairage, layoutman.woman, modélisateur, modélisatrice 3D, motion designer, opérateur, opératrice compositing, plasticien, plasticienne volume, storyboarder, stéréographe 3D.
Designer (personnages, décors), texture, colorisation, monteur image/son/animatique, compositeur, compositrice image.
* Secteur image et sons
Réalisateur, réalisatrice de contenu multimédia : animateur.trice 2D,3D, coloriste numérique, graphiste 2D,3D, 2D jeux vidéo, gouacheur.euse film d’animation, designeur, designeuse graphique, illustrateur, illustratrice, layout, modeleur, modeleuse.
* secteur réalisation cinéma et audiovisuel
Réalisateur, réalisatrice cinéma d’animation
Blocs de compétences RNCP — 11 blocs publiés
RNCP36940BC01 — Utiliser les outils numériques de référence
Compétences du bloc
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC02 — Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences du bloc
- Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique
- Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
- Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC03 — S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences du bloc
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
Niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).
Niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).
RNCP36940BC04 — Se positionner vis-à-vis du champ professionnel de l’animation d’images
Compétences du bloc
Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Modalités d’évaluation du bloc
Épreuve ponctuelle de soutenance du mémoire devant une commission d'examen
RNCP36940BC05 — Agir en tant que professionnel dans le domaine de l’animation d’images
Compétences du bloc
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention
Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention
Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC06 — Exercer des activités de veille professionnelle en design et métiers d’art
Compétences du bloc
Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC07 — Employer différentes techniques d’information et de communication en design et métiers d’art
Compétences du bloc
Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC08 — Coopérer et travailler en équipe
Compétences du bloc
Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC09 — Élaborer une stratégie personnelle relative aux métiers de l’animation d’images
Compétences du bloc
Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de l’image animée.
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de produits audiovisuels d’animation
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit d’animation
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de l’image animée et du cinéma d’animation
* Développement d’une culture professionnelle de l’animation (cinématographique, photographique, littéraire, jeux vidéo…)
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de produits audiovisuels d’animation
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit d’animation
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de l’image animée et du cinéma d’animation
* Développement d’une culture professionnelle de l’animation (cinématographique, photographique, littéraire, jeux vidéo…)
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC10 — Développer et mettre en œuvre des outils de création et de recherche relevant de l’animation d’images
Compétences du bloc
Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéos, directeurs techniques, diffuseurs…
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’animation.
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, volumique, technologique, cinématographique), l’aspect structurel (animation, rythmes visuels et sonores, mouvements et trajectoires), le sens (dimension sémantique et signifiante).
Au regard de la demande initiale, cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique et économique de production du projet d’animation.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Rechercher des écritures visuelles, des univers plastiques et cinématographiques, argumenter ses choix de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs
Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet d’animation (synopsis, scénario, story-board, personnages, décors, mis en espace, en lumière, son, style graphique, écriture cinématographique, mises en scènes, bibles graphiques).
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine de l’animation.
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, volumique, technologique, cinématographique), l’aspect structurel (animation, rythmes visuels et sonores, mouvements et trajectoires), le sens (dimension sémantique et signifiante).
Au regard de la demande initiale, cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique et économique de production du projet d’animation.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Rechercher des écritures visuelles, des univers plastiques et cinématographiques, argumenter ses choix de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs
Mettre en œuvre les matériaux, les techniques et les technologies innovantes ou traditionnelles dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet d’animation (synopsis, scénario, story-board, personnages, décors, mis en espace, en lumière, son, style graphique, écriture cinématographique, mises en scènes, bibles graphiques).
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36940BC11 — Concevoir, conduire et superviser une production relevant de l’animation d’images
Compétences du bloc
Saisir les éléments caractéristiques d’un projet d’animation au travers de maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et fabrication.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO
Établir des principes d’évolution du projet d’animation selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet d’animation est bien en adéquation avec la demande initiale, et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu'à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation et production du projet d’animation.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts : associés réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéo, directeurs techniques, diffuseurs…
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO
Établir des principes d’évolution du projet d’animation selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet d’animation est bien en adéquation avec la demande initiale, et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu'à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation et production du projet d’animation.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts : associés réalisateur, scénariste, auteur, chef décorateur, compositeur, graphiste, modeleur, technicien, producteur, designer web, designer de jeux vidéo, directeurs techniques, diffuseurs…
Modalités d’évaluation du bloc
Épreuve ponctuelle de soutenance du projet devant une commission d'examen
Voies d’accès et jurys indiqués
| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
|---|---|---|
| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Contrat d’apprentissage | Oui | * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Formation continue | Oui | * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Contrat de professionnalisation | Oui | * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
| Expérience (VAE) | Oui | Composition définie par l’article R.335-8 du code de l’éducation |
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
- E1104 — Conception de contenus multimédias
- E1205 — Réalisation de contenus multimédias
- L1510 — Films d'animation et effets spéciaux
- L1304 — Réalisation cinématographique et audiovisuelle
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
- 46276 — Film animation
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 134f — Art et design
- 323 — Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Enregistrements antérieurs cités
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences