Visuel d’illustrationPréparer la collaboration
Organiser un projet à distance ou sur site.
La localisation ne suffit pas à définir une mission. Un site Internet peut être préparé à distance ; une enseigne demande des informations sur son lieu de pose. Voici les éléments à réunir pour choisir le mode de travail et éviter les validations inutiles.
Ce qui peut être décidé à distance, ce qui demande un repérage.
Le lieu, les déplacements, les intervenants et les frais éventuels sont à convenir dans la proposition. Cette page décrit des modalités de travail ; elle ne constitue pas une liste d’agences ou de bureaux locaux.
| Projet | Informations à transmettre | Contrôle avant validation |
|---|---|---|
| Site Internet | Offres, contenus, parcours prioritaires et responsable des comptes techniques. | Tester une version de préproduction sur téléphone, ordinateur et au clavier ; consigner les réserves. |
| Identité et brochure | Logo actuel, textes approuvés, formats, quantités et conditions d’usage des images. | Examiner une impression à taille réelle. Une couleur à l’écran ne remplace pas une épreuve de fabrication. |
| Enseigne et signalétique | Photos du lieu, cotes, support de fixation, distance de lecture et contraintes d’accès. | Faire confirmer les mesures et la faisabilité par l’intervenant chargé de la pose avant fabrication. |
| Vidéo | Message, durée envisagée, canaux de diffusion, lieux et personnes à filmer. | Valider le scénario, les autorisations et les conditions de tournage avant de réserver la production. |
Exemple de préparation · situation fictive
Un commerce prépare son site et sa vitrine.
Le commerce souhaite ouvrir une nouvelle activité et doit coordonner une page web, une brochure et une enseigne. Il transmet une fiche de référence contenant le nom, les horaires, les offres et les coordonnées. Un responsable unique approuve ces faits pour les trois supports.
La page web est relue sur une adresse de préproduction. La brochure est contrôlée à taille réelle. Pour l’enseigne, les photographies servent au cadrage, mais les dimensions et la fixation sont confirmées sur place. La fabrication attend cette confirmation : un accord sur la maquette ne vaut pas validation du support de pose.
Le dossier de livraison rassemble les versions approuvées, les fichiers convenus et les réserves encore ouvertes. Si les horaires changent après l’ouverture, le responsable sait quelles versions du site, de la brochure et de la vitrine doivent être corrigées.
Avant le premier échange.
- Indiquer le lieu concerné et les conditions d’accès lorsqu’une intervention physique est nécessaire.
- Décrire l’usage du support et l’action que le public doit pouvoir accomplir.
- Nommer la personne qui valide les contenus et celle qui valide la production.
- Distinguer la date souhaitée des échéances impératives et de leurs dépendances.
- Réunir les fichiers existants et signaler les droits ou dimensions encore à vérifier.
Communication, marque, web ou visibilité
Un partenaire unique pour donner forme et portée à vos projets.
Expliquez votre besoin : identité, création graphique, print, vidéo, enseigne, site Internet, SEO ou accompagnement global.
Données et ressources documentées
Les activités parisiennes et leurs interlocuteurs économiques
Les commerces et services sélectionnés sont des repères de contexte pour un projet de communication, sans constituer une liste de prospects ou un décompte des agences. Les contacts CCI et CMA sont institutionnels.
Équipements recensés — Paris
| Catégorie de la source | 2015 | 2020 | 2025 | Évolution 2020–2025 | Historique illustré |
|---|---|---|---|---|---|
| Restaurant- restauration rapide A504 | 16 068 | 18 951 | 20 911 | +1 960 (+10,3 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Hôtel G102 | 1 505 | 1 610 | 1 682 | +72 (+4,5 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Magasin électroménager, matériel audio vidéo informatique B321 | 949 | 1 010 | 862 | -148 (-14,7 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
Les valeurs absentes restent « Non renseigné ». Les évolutions portent sur la série comparable publiée par l’Insee, et non sur une soustraction entre deux annuaires. Les catégories peuvent regrouper plusieurs activités ; elles ne mesurent ni les ventes, ni les capacités d’accueil, ni la qualité des prestations.
Insee — Base permanente des équipements · publication du 2026-07-09 · consulté le 22/10/2026 · Licence Ouverte 2.0.
Précisions sur le relevé et la provenance
Fichier source : DS_BPE_EVOLUTION_2025_data.csv.
Adresse du relevé utilisé : https://www.insee.fr/fr/statistiques/fichier/8217532/DS_BPE_EVOLUTION_CSV_FR.zip.
Les dates des fiches peuvent être antérieures à celle du fichier. La présence dans ce relevé ne certifie pas une ouverture, une disponibilité ou une prise en charge actuelle. Vérifiez la fiche officielle avant une démarche ou un déplacement.
Explorer les entrées et leurs sources
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
473 résultats · page 1 sur 27 · jusqu’à 18 entrées affichées. Classement alphabétique par intitulé.
Comparer stratégie de communication, création graphique, publicité et communication numérique à partir des référentiels publiés. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les organismes partenaires, sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Mode
RNCP36948 · RNCP · Niveau 6.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Date d’effet
- 01/09/2022
- Échéance de l’enregistrement
- 31/08/2027
Organismes certificateurs publiés
- MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE — SIRET 11004401300040 — état dans la source : Actif
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
Le diplôme national des métiers d’art et du design (DN MADE) mention mode sanctionne un niveau correspondant à l’obtention de 180 crédits européens au-delà du baccalauréat. Il est inscrit au niveau 6 du Cadre National des Certifications Professionnelles.
Le DN MADE mention mode certifie les compétences de futurs professionnels capables d’exercer leur activité en tant qu’entrepreneur, artisan, créateur indépendant, designer indépendant ou au sein d’équipes pluridisciplinaires, à l’élaboration et à la mise en œuvre des processus de création, de conception, de réalisation de design de mode : habillement, accessoire et environnement.
Ce professionnel prend en charge et gère la multiplicité des problématiques auxquelles il est confronté: l’habillement, l’accessoire, la production textile, la cosmétique, les tendances :
* Création de collections, thèmes, formes, couleurs, matières ;
* Traduction en book, ou catalogue de vente (prospectif), ou en fonction d’attendus de marque,
* Conception d’orientations, de l’environnement à la finition, communication,
* Conception de tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise,
* Conseil achat pour une boutique, un grand magasin, interface créateur/marque,
* Créations de motifs, dessins, couleurs, matières, rythmes ; illustration textile, graphisme, mise en situation,
* Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, sur silhouette ou à plat,
* Création, actualisation, déclinaison de gammes, traduction ou mise en couleurs de maquettes,
* Communication avec les techniciens,
* Mise au point de books, catalogues de vente ; création d’accessoires traduisant l’image de la marque,
* Communication, mise en valeur du produit dans le lieu de vente
Les secteurs d’activités concernent :
* secteur marchand: confection textile, édition textile, prêt à porter, haute couture, maroquinerie, chaussure, bijouterie et accessoires, ennoblissement, textile maison, cosmétique, automobile, nautisme
* secteur culturel : médiation, médiatisation, produits dérivés
* secteur de la communication : stratégie d’espace, merchandising, scénographie, nouveaux médias, site, réseaux sociaux, blog, édition, graphisme, presse, photographie, spots promotionnels, événementiel
Ce professionnel possède aussi des qualités personnelles de communication, de créativité et d’ouverture.
Le designer de mode oriente et accompagne les mutations de la société et celles du secteur de la mode sans cesse en évolution, en anticipant les opportunités de projet.
Il effectue une veille culturelle, artistique, sociologique et technologique constante. Ce professionnel dessine, visualise, formalise des concepts et des environnements de mode et maîtrise les techniques de conception et de représentation spécifique.
La création sous-entend : une bonne capacité d’analyse, la créativité, l’esprit d’innovation, mais aussi la culture générale et artistique, l’ouverture internationale, la curiosité, la capacité d’écoute et de travail collaboratif. Elle requiert la connaissance des univers et des enjeux de marketing et de communication, l’identification des signes et des tendances, une étude approfondie de l’utilisateur afin de comprendre ses besoins et comportements.
La technique implique une compréhension et une culture appliquée à : la veille technologique ; la connaissance des outils informatiques, des logiciels professionnels spécifiques et des techniques de confection et de production; la prise en compte des enjeux éthiques, économiques, ergonomiques, écologiques et de la faisabilité des projets.
La démarche de projet impose : le travail en équipe ou seul (mais toujours en liaison avec divers collaborateurs) ; le dialogue entre pairs et avec de multiples interlocuteurs (y compris l’argumentation sur un projet face aux intermédiaires commerciaux d’un client) ; la capacité d’adaptation et d’organisation dans des contextes diversifiés et simultanés.
Le DN MADE mention Mode s’attache à préparer les publics en formation tant à l’insertion professionnelle directe qu’à la poursuite d’études supérieures vers l’obtention d’un diplôme de niveau 7.
Le DN MADE mention Mode tient compte des profils et des motivations des publics en formation et assure un socle de savoirs, savoir-faire théoriques, méthodologiques, appliqués et pratiques, une pratique en langue vivante étrangère, une pratique conforme aux référentiels nationaux des certificats informatiques et internet de l’enseignement supérieur ainsi que des périodes d’expérience en milieu professionnel.
Le DN MADE mention mode certifie les compétences de futurs professionnels capables d’exercer leur activité en tant qu’entrepreneur, artisan, créateur indépendant, designer indépendant ou au sein d’équipes pluridisciplinaires, à l’élaboration et à la mise en œuvre des processus de création, de conception, de réalisation de design de mode : habillement, accessoire et environnement.
Ce professionnel prend en charge et gère la multiplicité des problématiques auxquelles il est confronté: l’habillement, l’accessoire, la production textile, la cosmétique, les tendances :
* Création de collections, thèmes, formes, couleurs, matières ;
* Traduction en book, ou catalogue de vente (prospectif), ou en fonction d’attendus de marque,
* Conception d’orientations, de l’environnement à la finition, communication,
* Conception de tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise,
* Conseil achat pour une boutique, un grand magasin, interface créateur/marque,
* Créations de motifs, dessins, couleurs, matières, rythmes ; illustration textile, graphisme, mise en situation,
* Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, sur silhouette ou à plat,
* Création, actualisation, déclinaison de gammes, traduction ou mise en couleurs de maquettes,
* Communication avec les techniciens,
* Mise au point de books, catalogues de vente ; création d’accessoires traduisant l’image de la marque,
* Communication, mise en valeur du produit dans le lieu de vente
Les secteurs d’activités concernent :
* secteur marchand: confection textile, édition textile, prêt à porter, haute couture, maroquinerie, chaussure, bijouterie et accessoires, ennoblissement, textile maison, cosmétique, automobile, nautisme
* secteur culturel : médiation, médiatisation, produits dérivés
* secteur de la communication : stratégie d’espace, merchandising, scénographie, nouveaux médias, site, réseaux sociaux, blog, édition, graphisme, presse, photographie, spots promotionnels, événementiel
Ce professionnel possède aussi des qualités personnelles de communication, de créativité et d’ouverture.
Le designer de mode oriente et accompagne les mutations de la société et celles du secteur de la mode sans cesse en évolution, en anticipant les opportunités de projet.
Il effectue une veille culturelle, artistique, sociologique et technologique constante. Ce professionnel dessine, visualise, formalise des concepts et des environnements de mode et maîtrise les techniques de conception et de représentation spécifique.
La création sous-entend : une bonne capacité d’analyse, la créativité, l’esprit d’innovation, mais aussi la culture générale et artistique, l’ouverture internationale, la curiosité, la capacité d’écoute et de travail collaboratif. Elle requiert la connaissance des univers et des enjeux de marketing et de communication, l’identification des signes et des tendances, une étude approfondie de l’utilisateur afin de comprendre ses besoins et comportements.
La technique implique une compréhension et une culture appliquée à : la veille technologique ; la connaissance des outils informatiques, des logiciels professionnels spécifiques et des techniques de confection et de production; la prise en compte des enjeux éthiques, économiques, ergonomiques, écologiques et de la faisabilité des projets.
La démarche de projet impose : le travail en équipe ou seul (mais toujours en liaison avec divers collaborateurs) ; le dialogue entre pairs et avec de multiples interlocuteurs (y compris l’argumentation sur un projet face aux intermédiaires commerciaux d’un client) ; la capacité d’adaptation et d’organisation dans des contextes diversifiés et simultanés.
Le DN MADE mention Mode s’attache à préparer les publics en formation tant à l’insertion professionnelle directe qu’à la poursuite d’études supérieures vers l’obtention d’un diplôme de niveau 7.
Le DN MADE mention Mode tient compte des profils et des motivations des publics en formation et assure un socle de savoirs, savoir-faire théoriques, méthodologiques, appliqués et pratiques, une pratique en langue vivante étrangère, une pratique conforme aux référentiels nationaux des certificats informatiques et internet de l’enseignement supérieur ainsi que des périodes d’expérience en milieu professionnel.
Activités visées
Le titulaire du DN MADE mention MODE est susceptible d’intervenir dans les fonctions suivantes :
- l’analyse du besoin, du contexte, de références, du secteur concurrentiel, de la commande ;
- l’élaboration d’un besoin, d’un cahier des charges, d’un champ culturel ;
- l’organisation, la hiérarchisation, la planification, le suivi et le contrôle de l’ensemble des phases du processus de création, de conception, de production de design de mode ;
- l’expertise croisée des méthodes de conception et des processus de fabrication ;
- la définition de concepts, la formulation d’hypothèses par des visuels, des échantillons, des expérimentations et maquettes, des simulations, des modélisations 2D, 3D, et leur évaluation conduisant à des choix de solutions appropriées ;
- la définition des moyens et des coûts de médiation, de réalisation et de production de design de mode ;
- la participation à la définition de la stratégie de communication, de diffusion et de médiatisation du projet, ainsi que sa mise en œuvre pouvant intégrer, le cas échéant, une communication événementielle ;
- la veille culturelle, technologique et juridique inhérente à sa mission de conseil en lien avec les représentants des organismes professionnels de design mode ;
- la collaboration avec les organismes, les institutions, les collectivités, les entreprises qui sont partie-prenantes dans la réalisation du projet ;
- la promotion de son activité, de sa profession, de son métier.
Les activités qui lui sont confiées nécessitent, à des niveaux d’exigence variables, des connaissances et des aptitudes méthodologiques, pratiques et comportementales, telles que :
- repérer, interpréter, décrypter une opportunité de design de mode, une situation ;
- collecter, sélectionner, hiérarchiser des informations complémentaires, fiables et pertinentes ;
- observer, analyser et évaluer les pratiques, les univers visuels de référence, les comportements utilisateurs;
- analyser et synthétiser les données pour définir un concept, un langage, une pratique de design de mode, formuler et proposer des scénarios de communication et d’expérience ;
- définir et investir le territoire d’une recherche ;
- choisir des outils et des méthodes d’investigation appropriés, les faire évoluer au besoin pour les adapter à une situation, un contexte, un univers ;
- évaluer des choix, des hypothèses d’environnements de design de mode, des solutions au regard d’enjeux divers d’ordre culturel, sensoriel, sémantique, esthétique, technologique, ergonomique, économique ;
- expérimenter et réaliser des environnements de design de mode, prototyper, définir et mettre en œuvre un processus de fabrication, de réalisation et de diffusion;
- planifier et organiser les étapes de conception, de mise en œuvre, de réalisation d’un projet, en assurer la faisabilité, la régulation et le suivi du de sa production pour le mener à son terme dans les meilleures conditions ;
- communiquer efficacement ses idées, oralement et graphiquement, et collaborer au sein d’une équipe et avec tous les acteurs d’un projet.
- l’analyse du besoin, du contexte, de références, du secteur concurrentiel, de la commande ;
- l’élaboration d’un besoin, d’un cahier des charges, d’un champ culturel ;
- l’organisation, la hiérarchisation, la planification, le suivi et le contrôle de l’ensemble des phases du processus de création, de conception, de production de design de mode ;
- l’expertise croisée des méthodes de conception et des processus de fabrication ;
- la définition de concepts, la formulation d’hypothèses par des visuels, des échantillons, des expérimentations et maquettes, des simulations, des modélisations 2D, 3D, et leur évaluation conduisant à des choix de solutions appropriées ;
- la définition des moyens et des coûts de médiation, de réalisation et de production de design de mode ;
- la participation à la définition de la stratégie de communication, de diffusion et de médiatisation du projet, ainsi que sa mise en œuvre pouvant intégrer, le cas échéant, une communication événementielle ;
- la veille culturelle, technologique et juridique inhérente à sa mission de conseil en lien avec les représentants des organismes professionnels de design mode ;
- la collaboration avec les organismes, les institutions, les collectivités, les entreprises qui sont partie-prenantes dans la réalisation du projet ;
- la promotion de son activité, de sa profession, de son métier.
Les activités qui lui sont confiées nécessitent, à des niveaux d’exigence variables, des connaissances et des aptitudes méthodologiques, pratiques et comportementales, telles que :
- repérer, interpréter, décrypter une opportunité de design de mode, une situation ;
- collecter, sélectionner, hiérarchiser des informations complémentaires, fiables et pertinentes ;
- observer, analyser et évaluer les pratiques, les univers visuels de référence, les comportements utilisateurs;
- analyser et synthétiser les données pour définir un concept, un langage, une pratique de design de mode, formuler et proposer des scénarios de communication et d’expérience ;
- définir et investir le territoire d’une recherche ;
- choisir des outils et des méthodes d’investigation appropriés, les faire évoluer au besoin pour les adapter à une situation, un contexte, un univers ;
- évaluer des choix, des hypothèses d’environnements de design de mode, des solutions au regard d’enjeux divers d’ordre culturel, sensoriel, sémantique, esthétique, technologique, ergonomique, économique ;
- expérimenter et réaliser des environnements de design de mode, prototyper, définir et mettre en œuvre un processus de fabrication, de réalisation et de diffusion;
- planifier et organiser les étapes de conception, de mise en œuvre, de réalisation d’un projet, en assurer la faisabilité, la régulation et le suivi du de sa production pour le mener à son terme dans les meilleures conditions ;
- communiquer efficacement ses idées, oralement et graphiquement, et collaborer au sein d’une équipe et avec tous les acteurs d’un projet.
Compétences attestées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention.
Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales.
Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de design de mode.
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de design mode
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit de design de mode
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de design de mode
* Développement d’une culture professionnelle de la mode et de la communication (culture artistique historique, contemporaine, sociologique de la mode, arts visuels, cinématographique, photographique …)
Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine du design de mode
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, graphique ou volumique,), l’aspect structurel (la technologie, les pratiques d’atelier, les usages, …) et l’aspect signifiant (signe, code, interprétation du sensible).
Au regard de la demande initiale cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique, économique de réalisation de projet de design de mode.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Rechercher des argumenter ses choix de création et de conception de design de mode au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs.
Mettre en œuvre, les techniques et les technologies innovantes dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet de design mode:
* Collections vêtements et accessoires de mode, communication de mode, tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise, Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, traduction ou mise en couleurs de maquettes.
Saisir les éléments caractéristiques d’un projet de design mode au travers de dessins, maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et production.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO.
Établir des principes d’évolution du projet de design mode selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet de design mode est bien en adéquation avec la demande initiale et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation, de production, de diffusion et le développement durable.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts associés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention.
Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales.
Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de design de mode.
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de design mode
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit de design de mode
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de design de mode
* Développement d’une culture professionnelle de la mode et de la communication (culture artistique historique, contemporaine, sociologique de la mode, arts visuels, cinématographique, photographique …)
Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine du design de mode
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, graphique ou volumique,), l’aspect structurel (la technologie, les pratiques d’atelier, les usages, …) et l’aspect signifiant (signe, code, interprétation du sensible).
Au regard de la demande initiale cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique, économique de réalisation de projet de design de mode.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Rechercher des argumenter ses choix de création et de conception de design de mode au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs.
Mettre en œuvre, les techniques et les technologies innovantes dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet de design mode:
* Collections vêtements et accessoires de mode, communication de mode, tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise, Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, traduction ou mise en couleurs de maquettes.
Saisir les éléments caractéristiques d’un projet de design mode au travers de dessins, maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et production.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO.
Établir des principes d’évolution du projet de design mode selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet de design mode est bien en adéquation avec la demande initiale et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation, de production, de diffusion et le développement durable.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts associés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Secteurs d’activité visés
Le titulaire du DN MADE mention mode exerce son activité professionnelle en tant que designer, styliste, créateur indépendant, salarié d’entreprise ou entrepreneur, au sein de différentes structures professionnelles :
-
Studio et agences de style indépendants,
-
Studio et agences de style intégrés à une entreprise,
-
Studio de création,
-
Grands magasins,
-
Centrales d’achat de grandes surfaces et bureaux d’achat (étranger),
-
Agences de design (produit, communication, espace)
-
Vente par correspondance (VPC),
-
Haute couture,
-
Prêt-à-porter,
-
Créateurs.
-
Studio et agences de style indépendants,
-
Studio et agences de style intégrés à une entreprise,
-
Studio de création,
-
Grands magasins,
-
Centrales d’achat de grandes surfaces et bureaux d’achat (étranger),
-
Agences de design (produit, communication, espace)
-
Vente par correspondance (VPC),
-
Haute couture,
-
Prêt-à-porter,
-
Créateurs.
Types d’emplois accessibles indiqués
Le titulaire du DN MADE mention mode peut accéder à des emplois dont les appellations varient selon le secteur public/privé, le type, la taille ou le statut juridique de l’entreprise.
Les appellations les plus courantes dans les différents secteurs professionnels, sont les suivantes :
- secteur du management : designer assistant, assistant chef de projet, assistant chef de production, responsable de fabrication, assistant directeur stratégique de bureau de style et tendance, responsable de collection
- secteur de la conception et de la production de biens matériels : styliste, concepteur / conceptrice maquettiste en accessoires de mode, assistant directeur de création, designer couleur junior, designer matière junior, designer mode junior, modeleur-maquettiste; designer textile, designer créateur mode/textile, designer en bijouterie, joaillerie
- secteur de la communication: set designer, infographiste, illustrateur/illustratrice de mode;
Les appellations les plus courantes dans les différents secteurs professionnels, sont les suivantes :
- secteur du management : designer assistant, assistant chef de projet, assistant chef de production, responsable de fabrication, assistant directeur stratégique de bureau de style et tendance, responsable de collection
- secteur de la conception et de la production de biens matériels : styliste, concepteur / conceptrice maquettiste en accessoires de mode, assistant directeur de création, designer couleur junior, designer matière junior, designer mode junior, modeleur-maquettiste; designer textile, designer créateur mode/textile, designer en bijouterie, joaillerie
- secteur de la communication: set designer, infographiste, illustrateur/illustratrice de mode;
Blocs de compétences RNCP — 11 blocs publiés
RNCP36948BC01 — Utiliser les outils numériques de référence
Compétences du bloc
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC02 — Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences du bloc
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC03 — S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences du bloc
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
Niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).
Niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL).
RNCP36948BC04 — Se positionner vis-à-vis du champ professionnel du design de mode
Compétences du bloc
Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
Modalités d’évaluation du bloc
Épreuve ponctuelle de soutenance du mémoire devant une commission d'examen
RNCP36948BC05 — Agir en tant que professionnel dans le domaine du design de mode
Compétences du bloc
Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention.
Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention.
Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales.
Modalités d’évaluation du bloc
contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC06 — Exercer des activités de veille professionnelle en design et métiers d’art
Compétences du bloc
Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le mode et la CFAO.
S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le mode et la CFAO.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC07 — Employer différentes techniques d’information et de communication en design et métiers d’art
Compétences du bloc
Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC08 — Coopérer et travailler en équipe
Compétences du bloc
Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC09 — Élaborer une stratégie personnelle relative aux métiers de design de mode
Compétences du bloc
Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de design de mode.
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de design mode
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit de design de mode
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de design de mode
* Développement d’une culture professionnelle de la mode et de la communication (culture artistique historique, contemporaine, sociologique de la mode, arts visuels, cinématographique, photographique …)
Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
* dans la conception et le pilotage de projets de design mode
* dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit de design de mode
S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
* Maîtrise des outils, protocoles et techniques de design de mode
* Développement d’une culture professionnelle de la mode et de la communication (culture artistique historique, contemporaine, sociologique de la mode, arts visuels, cinématographique, photographique …)
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC10 — Développer et mettre en œuvre des outils de création et de recherche relevant du design de mode
Compétences du bloc
Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine du design de mode
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, graphique ou volumique,), l’aspect structurel (la technologie, les pratiques d’atelier, les usages…) et l’aspect signifiant (signe, code, interprétation du sensible).
Au regard de la demande initiale cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique, économique de réalisation de projet de design de mode.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Énoncer ses idées de design de mode, argumenter ses choix de conception et de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs.
Mettre en œuvre, les techniques et les technologies innovantes dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet de design mode:
collections vêtements et accessoires de mode, communication de mode, tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise, Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, traduction ou mise en couleurs de maquettes.
Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine du design de mode
Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, graphique ou volumique,), l’aspect structurel (la technologie, les pratiques d’atelier, les usages…) et l’aspect signifiant (signe, code, interprétation du sensible).
Au regard de la demande initiale cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique, économique de réalisation de projet de design de mode.
Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
Énoncer ses idées de design de mode, argumenter ses choix de conception et de création au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs.
Mettre en œuvre, les techniques et les technologies innovantes dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet de design mode:
collections vêtements et accessoires de mode, communication de mode, tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise, Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, traduction ou mise en couleurs de maquettes.
Modalités d’évaluation du bloc
Contrôle continu (défini par la commission pédagogique)
RNCP36948BC11 — Concevoir, conduire et superviser une production relevant du design de mode
Compétences du bloc
Saisir les éléments caractéristiques d’un projet de design mode au travers de dessins, maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et production.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO.
Établir des principes d’évolution du projet de design mode selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet de design mode est bien en adéquation avec la demande initiale et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation, de production, de diffusion et
le développement durable.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts associés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO.
Établir des principes d’évolution du projet de design mode selon des critères explicités.
Faire la démonstration que le projet de design mode est bien en adéquation avec la demande initiale et son économie générale.
Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation, de production, de diffusion et
le développement durable.
Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts associés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
Modalités d’évaluation du bloc
Épreuve ponctuelle de soutenance du projet devant une commission d'examen
Voies d’accès et jurys indiqués
| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
|---|---|---|
| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | Le jury comprend : * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Contrat d’apprentissage | Oui | Le jury comprend : * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Formation continue | Oui | Le jury comprend : * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Contrat de professionnalisation | Oui | Le jury comprend : * des enseignants chercheurs * un inspecteur (IA-IPR) * des enseignants intervenant dans la formation * un designer et un professionnel des métiers d'art * le chef de l'établissement dispensant la formation (cf. art. D642-52 du code de l’éducation) |
| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
| Expérience (VAE) | Oui | Composition définie par l’article R.335-8 du code de l’éducation |
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
- B1805 — Stylisme
- B1301 — Décoration d'espaces de vente et d'exposition
- E1205 — Réalisation de contenus multimédias
- M1702 — Analyse de tendance
- E1104 — Conception de contenus multimédias
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
- 21798 — Dessin mode
- 21752 — Accessoire mode
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 134 — Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes
- 134f — Art et design
Enregistrements antérieurs cités
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences