Visuel d’illustrationPréparer la collaboration
Organiser un projet à distance ou sur site.
La localisation ne suffit pas à définir une mission. Un site Internet peut être préparé à distance ; une enseigne demande des informations sur son lieu de pose. Voici les éléments à réunir pour choisir le mode de travail et éviter les validations inutiles.
Ce qui peut être décidé à distance, ce qui demande un repérage.
Le lieu, les déplacements, les intervenants et les frais éventuels sont à convenir dans la proposition. Cette page décrit des modalités de travail ; elle ne constitue pas une liste d’agences ou de bureaux locaux.
| Projet | Informations à transmettre | Contrôle avant validation |
|---|---|---|
| Site Internet | Offres, contenus, parcours prioritaires et responsable des comptes techniques. | Tester une version de préproduction sur téléphone, ordinateur et au clavier ; consigner les réserves. |
| Identité et brochure | Logo actuel, textes approuvés, formats, quantités et conditions d’usage des images. | Examiner une impression à taille réelle. Une couleur à l’écran ne remplace pas une épreuve de fabrication. |
| Enseigne et signalétique | Photos du lieu, cotes, support de fixation, distance de lecture et contraintes d’accès. | Faire confirmer les mesures et la faisabilité par l’intervenant chargé de la pose avant fabrication. |
| Vidéo | Message, durée envisagée, canaux de diffusion, lieux et personnes à filmer. | Valider le scénario, les autorisations et les conditions de tournage avant de réserver la production. |
Exemple de préparation · situation fictive
Un commerce prépare son site et sa vitrine.
Le commerce souhaite ouvrir une nouvelle activité et doit coordonner une page web, une brochure et une enseigne. Il transmet une fiche de référence contenant le nom, les horaires, les offres et les coordonnées. Un responsable unique approuve ces faits pour les trois supports.
La page web est relue sur une adresse de préproduction. La brochure est contrôlée à taille réelle. Pour l’enseigne, les photographies servent au cadrage, mais les dimensions et la fixation sont confirmées sur place. La fabrication attend cette confirmation : un accord sur la maquette ne vaut pas validation du support de pose.
Le dossier de livraison rassemble les versions approuvées, les fichiers convenus et les réserves encore ouvertes. Si les horaires changent après l’ouverture, le responsable sait quelles versions du site, de la brochure et de la vitrine doivent être corrigées.
Avant le premier échange.
- Indiquer le lieu concerné et les conditions d’accès lorsqu’une intervention physique est nécessaire.
- Décrire l’usage du support et l’action que le public doit pouvoir accomplir.
- Nommer la personne qui valide les contenus et celle qui valide la production.
- Distinguer la date souhaitée des échéances impératives et de leurs dépendances.
- Réunir les fichiers existants et signaler les droits ou dimensions encore à vérifier.
Communication, marque, web ou visibilité
Un partenaire unique pour donner forme et portée à vos projets.
Expliquez votre besoin : identité, création graphique, print, vidéo, enseigne, site Internet, SEO ou accompagnement global.
Données et ressources documentées
Les activités parisiennes et leurs interlocuteurs économiques
Les commerces et services sélectionnés sont des repères de contexte pour un projet de communication, sans constituer une liste de prospects ou un décompte des agences. Les contacts CCI et CMA sont institutionnels.
Équipements recensés — Paris
| Catégorie de la source | 2015 | 2020 | 2025 | Évolution 2020–2025 | Historique illustré |
|---|---|---|---|---|---|
| Restaurant- restauration rapide A504 | 16 068 | 18 951 | 20 911 | +1 960 (+10,3 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Hôtel G102 | 1 505 | 1 610 | 1 682 | +72 (+4,5 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Magasin électroménager, matériel audio vidéo informatique B321 | 949 | 1 010 | 862 | -148 (-14,7 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
Les valeurs absentes restent « Non renseigné ». Les évolutions portent sur la série comparable publiée par l’Insee, et non sur une soustraction entre deux annuaires. Les catégories peuvent regrouper plusieurs activités ; elles ne mesurent ni les ventes, ni les capacités d’accueil, ni la qualité des prestations.
Insee — Base permanente des équipements · publication du 2026-07-09 · consulté le 22/10/2026 · Licence Ouverte 2.0.
Précisions sur le relevé et la provenance
Fichier source : DS_BPE_EVOLUTION_2025_data.csv.
Adresse du relevé utilisé : https://www.insee.fr/fr/statistiques/fichier/8217532/DS_BPE_EVOLUTION_CSV_FR.zip.
Les dates des fiches peuvent être antérieures à celle du fichier. La présence dans ce relevé ne certifie pas une ouverture, une disponibilité ou une prise en charge actuelle. Vérifiez la fiche officielle avant une démarche ou un déplacement.
Explorer les entrées et leurs sources
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
473 résultats · page 1 sur 27 · jusqu’à 18 entrées affichées. Classement alphabétique par intitulé.
Comparer stratégie de communication, création graphique, publicité et communication numérique à partir des référentiels publiés. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les organismes partenaires, sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Dessinateur illustrateur
RNCP40590 · RNCP · Niveau 6.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Décision d’enregistrement
- 30/04/2025
- Échéance de l’enregistrement
- 30/04/2028
- Date limite de délivrance
- 30/04/2032
Organismes certificateurs publiés
- ECOLES CREATIVES NANTES — SIRET 42906279700049 — état dans la source : Actif
- ETPA - ECOLES CREATIVES — SIRET 31976335500066 — état dans la source : Actif
- ECOLES CREATIVES MONTPELLIER — SIRET 84192613200025 — état dans la source : Actif
- ECOLES CREATIVES RENNES — SIRET 42985984600041 — état dans la source : Actif
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
Filière de premier plan de l’économie française soutenue massivement par l'Etat, les industries culturelles et créatives (ICC) englobent une grande diversité de secteurs qui sont autant d'opportunités de débouchés pour les professionnels du dessin et de l’illustration : l’édition incluant l’illustration jeunesse et la bande dessinée, le dessin animé/l'animation, les jeux vidéo, voire la communication et la publicité qui ont aussi recours aux talents des illustrateurs. Dans un contexte d'innovation technologique permanente, et de transition écologique bouleversant les modes de création, de production et de diffusion, l'expertise et les compétences artistiques associées à une grande maîtrise technique sont déterminantes pour se différencier sur le marché de l'emploi.
Pour répondre à ces enjeux, les Écoles créatives proposent la certification "Dessinateur illustrateur", attestant de compétences à concevoir, réaliser et promouvoir des projets graphiques et artistiques, adaptés aux supports de l'industrie dans laquelle le professionnel exerce (supports animés, bande dessinée, supports statiques), selon la spécialisation choisie : concept art, bande dessinée ou illustration.
Pour répondre à ces enjeux, les Écoles créatives proposent la certification "Dessinateur illustrateur", attestant de compétences à concevoir, réaliser et promouvoir des projets graphiques et artistiques, adaptés aux supports de l'industrie dans laquelle le professionnel exerce (supports animés, bande dessinée, supports statiques), selon la spécialisation choisie : concept art, bande dessinée ou illustration.
Activités visées
Analyse d'une demande de création graphique
Proposition d’un avant-projet de création graphique
Construction d'un projet d'illustrations
Gestion d'un projet d'illustrations
Réalisation des livrables d'un projet d'illustrations
Construction de la progression narrative d'une bande dessinée
Gestion d'un projet de bande dessinée
Réalisation des livrables d'un projet de bande dessinée
Définition des images conceptuelles (concept art)
Gestion d'un projet en concept art
Réalisation des concept art
Création et valorisation d’une identité visuelle personnelle
Gestion de sa notoriété et de sa visibilité en français et/ou en anglais
Proposition d’un avant-projet de création graphique
Construction d'un projet d'illustrations
Gestion d'un projet d'illustrations
Réalisation des livrables d'un projet d'illustrations
Construction de la progression narrative d'une bande dessinée
Gestion d'un projet de bande dessinée
Réalisation des livrables d'un projet de bande dessinée
Définition des images conceptuelles (concept art)
Gestion d'un projet en concept art
Réalisation des concept art
Création et valorisation d’une identité visuelle personnelle
Gestion de sa notoriété et de sa visibilité en français et/ou en anglais
Compétences attestées
Réaliser une veille culturelle, technologique, artistique et sociétale, en analysant les tendances du marché, afin de proposer un projet ou une offre de service en phase avec les tendances et les attentes du marché.
Analyser les intentions éditoriales et/ou de production du commanditaire en identifiant le contexte, les objectifs, les enjeux, en définissant et en évaluant les ressources artistiques et techniques nécessaires, en prenant en compte les contraintes afférentes au projet (budget, délai, réglementation), afin d’en évaluer la faisabilité ou de l’ajuster le cas échéant.
Élaborer des propositions artistiques distinctes, en procédant par recherche et itération, en tenant compte des exigences esthétiques du cahier des charges et en ajustant le projet aux contraintes de production, afin de concrétiser visuellement les intentions narratives et esthétiques du projet.
Présenter l’avant-projet au client/commanditaire, en justifiant les différentes options techniques et artistiques au regard du cahier des charges et des contraintes de production, en le sensibilisant aux principes d'écoconception et d’accessibilité, afin d’accompagner ses choix et sa validation.
Élaborer un chemin de fer, en analysant les arcs narratifs et en tenant compte des contraintes techniques du support final, afin de quantifier et positionner les éléments à produire.
Déployer la progression narrative et les intrigues, en séquençant les scènes et le découpage narratif, afin d'assurer la cohérence entre l’histoire et l’environnement graphique.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en suivant la trame narrative et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Concevoir la progression narrative, en disposant les images et en ajustant les rythmes visuels, afin de susciter les émotions et les réactions désirées chez les lecteurs.
Rédiger les dialogues, en décrivant les scènes et les situations des personnages en organisant la mise en place des phylactères, afin de renforcer l'immersion du lecteur dans l'univers narratif.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en accord avec le scénario et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs et de calligraphie, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Déterminer les enjeux graphiques du projet en tenant compte des exigences esthétiques et créatives du commanditaire et en explorant de nouvelles directions afin de fournir les 1ers éléments visuels correspondant à la vision artistique recherchée.
Traduire les enjeux et les intentions narratives du scénario, en organisant la progression graphique et artistique du projet et en accentuant les effets visuels, pour créer une expérience artistique captivante.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire et les parties prenantes, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti, et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des concept art - croquis, illustrations, peintures numériques, photomontages, et/ou rendus 3D … - en mobilisant des techniques de composition et de mise en scène conformes aux directives artistiques et narratives pour représenter les personnages, les environnements et les objets du projet.
Créer des ambiances visuelles immersives, en sélectionnant les textures, les couleurs et l’éclairage appropriés à l'aide de logiciels spécialisés, afin de donner aux illustrations le rendu visuel souhaité.
Adapter les œuvres au support sélectionné au regard des spécifications techniques du projet, et en tenant compte des critères d’accessibilités et d’écoconception, afin de garantir une qualité optimale lors de la production.
Définir une identité de marque personnelle cohérente, en alignant ses valeurs (sociales et éthiques), son style et ses projets, en créant des éléments visuels et narratifs, pour se distinguer sur le marché.
Créer un book professionnel visuellement attractif, mettant en évidence ses compétences clés, ses réalisations, et son style en tant que dessinateur illustrateur, afin de capter l'attention des employeurs et/ou clients potentiels.
Promouvoir son image de dessinateur illustrateur, en élaborant une stratégie de communication, en développant un réseau professionnel, et en maximisant sa visibilité sur les plateformes en ligne, afin de susciter des opportunités professionnelles.
Diffuser des réalisations professionnelles/artistiques, adaptées aux canaux de communication, réseaux sociaux /professionnels, salons professionnels choisis, afin d’étendre sa notoriété.
Analyser les intentions éditoriales et/ou de production du commanditaire en identifiant le contexte, les objectifs, les enjeux, en définissant et en évaluant les ressources artistiques et techniques nécessaires, en prenant en compte les contraintes afférentes au projet (budget, délai, réglementation), afin d’en évaluer la faisabilité ou de l’ajuster le cas échéant.
Élaborer des propositions artistiques distinctes, en procédant par recherche et itération, en tenant compte des exigences esthétiques du cahier des charges et en ajustant le projet aux contraintes de production, afin de concrétiser visuellement les intentions narratives et esthétiques du projet.
Présenter l’avant-projet au client/commanditaire, en justifiant les différentes options techniques et artistiques au regard du cahier des charges et des contraintes de production, en le sensibilisant aux principes d'écoconception et d’accessibilité, afin d’accompagner ses choix et sa validation.
Élaborer un chemin de fer, en analysant les arcs narratifs et en tenant compte des contraintes techniques du support final, afin de quantifier et positionner les éléments à produire.
Déployer la progression narrative et les intrigues, en séquençant les scènes et le découpage narratif, afin d'assurer la cohérence entre l’histoire et l’environnement graphique.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en suivant la trame narrative et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Concevoir la progression narrative, en disposant les images et en ajustant les rythmes visuels, afin de susciter les émotions et les réactions désirées chez les lecteurs.
Rédiger les dialogues, en décrivant les scènes et les situations des personnages en organisant la mise en place des phylactères, afin de renforcer l'immersion du lecteur dans l'univers narratif.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en accord avec le scénario et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs et de calligraphie, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Déterminer les enjeux graphiques du projet en tenant compte des exigences esthétiques et créatives du commanditaire et en explorant de nouvelles directions afin de fournir les 1ers éléments visuels correspondant à la vision artistique recherchée.
Traduire les enjeux et les intentions narratives du scénario, en organisant la progression graphique et artistique du projet et en accentuant les effets visuels, pour créer une expérience artistique captivante.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire et les parties prenantes, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti, et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des concept art - croquis, illustrations, peintures numériques, photomontages, et/ou rendus 3D … - en mobilisant des techniques de composition et de mise en scène conformes aux directives artistiques et narratives pour représenter les personnages, les environnements et les objets du projet.
Créer des ambiances visuelles immersives, en sélectionnant les textures, les couleurs et l’éclairage appropriés à l'aide de logiciels spécialisés, afin de donner aux illustrations le rendu visuel souhaité.
Adapter les œuvres au support sélectionné au regard des spécifications techniques du projet, et en tenant compte des critères d’accessibilités et d’écoconception, afin de garantir une qualité optimale lors de la production.
Définir une identité de marque personnelle cohérente, en alignant ses valeurs (sociales et éthiques), son style et ses projets, en créant des éléments visuels et narratifs, pour se distinguer sur le marché.
Créer un book professionnel visuellement attractif, mettant en évidence ses compétences clés, ses réalisations, et son style en tant que dessinateur illustrateur, afin de capter l'attention des employeurs et/ou clients potentiels.
Promouvoir son image de dessinateur illustrateur, en élaborant une stratégie de communication, en développant un réseau professionnel, et en maximisant sa visibilité sur les plateformes en ligne, afin de susciter des opportunités professionnelles.
Diffuser des réalisations professionnelles/artistiques, adaptées aux canaux de communication, réseaux sociaux /professionnels, salons professionnels choisis, afin d’étendre sa notoriété.
Prérequis d’entrée en formation
Pour entrer en 1re année du cycle : être titulaire d’un titre de niveau 4 (ou équivalent) et démontrer un niveau de dessin académique, de la curiosité et une culture artistique, évalués à travers un test ou concours d'entrée, un portfolio et un entretien
Pour entrer en 3e année du cycle (dans la limite des places disponibles) : être titulaire d’un titre de niveau 5 (ou équivalent) en arts appliqués ou dessin narratif et démontrer un niveau technique de dessin de la curiosité et une culture artistique, évalués à travers un test ou concours d'entrée, un portfolio et un entretien.
Pour entrer en 3e année du cycle (dans la limite des places disponibles) : être titulaire d’un titre de niveau 5 (ou équivalent) en arts appliqués ou dessin narratif et démontrer un niveau technique de dessin de la curiosité et une culture artistique, évalués à travers un test ou concours d'entrée, un portfolio et un entretien.
Secteurs d’activité visés
Le Dessinateur illustrateur exerce dans les secteurs de l’édition (édition jeunesse, illustration, bande dessinée), du jeu vidéo, de l’animation ou encore de la communication visuelle/publicité, de l’enseignement/éducation.
Types d’emplois accessibles indiqués
Le Dessinateur illustrateur intervient, le plus souvent, en tant qu’indépendant / freelance/ artiste auteur.
Illustrateur, illustrateur jeunesse, illustrateur dessinateur de Bande dessinée, Dessinateur de Comics, Auteur de bande dessinée, coloriste
Concept artist, Concept artist graphiste, Character designer, Props & Chara Designer, Environment artist, Background artist, Visual development artist, Artiste 2D illustrateur
Autres emplois accessibles : fresquiste, décorateur au trait, tatoueur, professeur de dessin.
Illustrateur, illustrateur jeunesse, illustrateur dessinateur de Bande dessinée, Dessinateur de Comics, Auteur de bande dessinée, coloriste
Concept artist, Concept artist graphiste, Character designer, Props & Chara Designer, Environment artist, Background artist, Visual development artist, Artiste 2D illustrateur
Autres emplois accessibles : fresquiste, décorateur au trait, tatoueur, professeur de dessin.
Réglementations mentionnées dans la fiche
La profession n'est pas réglementée. Les activités du Dessinateur illustrateur s'exercent toutefois dans le respect des objectifs d'accessibilité et d'inclusion, d'écoconception et du droit de la propriété intellectuelle.
Blocs de compétences RNCP — 5 blocs publiés
RNCP40590BC01 — Concevoir un projet de création graphique
Compétences du bloc
Réaliser une veille culturelle, technologique, artistique et sociétale, en analysant les tendances du marché, afin de proposer un projet ou une offre de service en phase avec les tendances et les attentes du marché.
Analyser les intentions éditoriales et/ou de production du commanditaire en identifiant le contexte, les objectifs, les enjeux, en définissant et en évaluant les ressources artistiques et techniques nécessaires, en prenant en compte les contraintes afférentes au projet (budget, délai, réglementation), afin d’en évaluer la faisabilité ou de l’ajuster le cas échéant.
Élaborer des propositions artistiques distinctes, en procédant par recherche et itération, en tenant compte des exigences esthétiques du cahier des charges et en ajustant le projet aux contraintes de production, afin de concrétiser visuellement les intentions narratives et esthétiques du projet.
Présenter l’avant-projet au client/commanditaire, en justifiant les différentes options techniques et artistiques au regard du cahier des charges et des contraintes de production, en le sensibilisant aux principes d'écoconception et d’accessibilité, afin d’accompagner ses choix et sa validation.
Analyser les intentions éditoriales et/ou de production du commanditaire en identifiant le contexte, les objectifs, les enjeux, en définissant et en évaluant les ressources artistiques et techniques nécessaires, en prenant en compte les contraintes afférentes au projet (budget, délai, réglementation), afin d’en évaluer la faisabilité ou de l’ajuster le cas échéant.
Élaborer des propositions artistiques distinctes, en procédant par recherche et itération, en tenant compte des exigences esthétiques du cahier des charges et en ajustant le projet aux contraintes de production, afin de concrétiser visuellement les intentions narratives et esthétiques du projet.
Présenter l’avant-projet au client/commanditaire, en justifiant les différentes options techniques et artistiques au regard du cahier des charges et des contraintes de production, en le sensibilisant aux principes d'écoconception et d’accessibilité, afin d’accompagner ses choix et sa validation.
Modalités d’évaluation du bloc
Mise en situation professionnelle : A partir d’un cahier des charges d’un projet réel ou simulé, le candidat élabore et soutient devant un jury de professionnels un avant-projet de création graphique.
RNCP40590BC02 — Réaliser des illustrations (bloc optionnel)
Compétences du bloc
Élaborer un chemin de fer, en analysant les arcs narratifs et en tenant compte des contraintes techniques du support final, afin de quantifier et positionner les éléments à produire.
Déployer la progression narrative et les intrigues, en séquençant les scènes et le découpage narratif, afin d'assurer la cohérence entre l’histoire et l’environnement graphique.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en suivant la trame narrative et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Déployer la progression narrative et les intrigues, en séquençant les scènes et le découpage narratif, afin d'assurer la cohérence entre l’histoire et l’environnement graphique.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en suivant la trame narrative et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Modalités d’évaluation du bloc
Mise en situation professionnelle : A partir d’un avant-projet de création graphique défini, le candidat réalise et soutient devant un jury de professionnels, son projet artistique.
RNCP40590BC03 — Réaliser une bande dessinée (bloc optionnel)
Compétences du bloc
Concevoir la progression narrative, en disposant les images et en ajustant les rythmes visuels, afin de susciter les émotions et les réactions désirées chez les lecteurs.
Rédiger les dialogues, en décrivant les scènes et les situations des personnages en organisant la mise en place des phylactères, afin de renforcer l'immersion du lecteur dans l'univers narratif.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en accord avec le scénario et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs et de calligraphie, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Rédiger les dialogues, en décrivant les scènes et les situations des personnages en organisant la mise en place des phylactères, afin de renforcer l'immersion du lecteur dans l'univers narratif.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des croquis, des personnages, des environnements/décors, des objets et des scènes en accord avec le scénario et en utilisant des techniques de composition et de mise en scène appropriées, afin de concrétiser la vision narrative et de capter le lecteur.
Choisir les dominantes de couleurs et de calligraphie, en harmonisant les éléments visuels, pour poser les bases de l’univers et de son atmosphère avant la production des dessins.
Vérifier la conformité de la représentation avec le projet artistique, en contrôlant les écarts, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin d’engager l’impression.
Modalités d’évaluation du bloc
Mise en situation professionnelle : A partir d’un avant-projet de création graphique défini, le candidat réalise et soutient devant un jury de professionnels, son projet artistique.
RNCP40590BC04 — Réaliser un projet en concept art (bloc optionnel)
Compétences du bloc
Déterminer les enjeux graphiques du projet en tenant compte des exigences esthétiques et créatives du commanditaire et en explorant de nouvelles directions afin de fournir les 1ers éléments visuels correspondant à la vision artistique recherchée.
Traduire les enjeux et les intentions narratives du scénario, en organisant la progression graphique et artistique du projet et en accentuant les effets visuels, pour créer une expérience artistique captivante.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire et les parties prenantes, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti, et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des concept art - croquis, illustrations, peintures numériques, photomontages, et/ou rendus 3D … - en mobilisant des techniques de composition et de mise en scène conformes aux directives artistiques et narratives pour représenter les personnages, les environnements et les objets du projet.
Créer des ambiances visuelles immersives, en sélectionnant les textures, les couleurs et l’éclairage appropriés à l'aide de logiciels spécialisés, afin de donner aux illustrations le rendu visuel souhaité.
Adapter les œuvres au support sélectionné au regard des spécifications techniques du projet, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin de garantir une qualité optimale lors de la production.
Traduire les enjeux et les intentions narratives du scénario, en organisant la progression graphique et artistique du projet et en accentuant les effets visuels, pour créer une expérience artistique captivante.
Élaborer un plan de suivi, en définissant les objectifs, les échéances et les ressources nécessaires pour la réalisation des illustrations afin de suivre leur avancement tout au long du processus.
Collaborer avec le commanditaire et les parties prenantes, en définissant la fréquence et les étapes de validation, en adaptant les ambitions du projet au temps imparti, et en anticipant les points de difficulté, afin de garantir la réalisation efficace du projet dans les délais et les limites budgétaires convenus.
Créer des concept art - croquis, illustrations, peintures numériques, photomontages, et/ou rendus 3D … - en mobilisant des techniques de composition et de mise en scène conformes aux directives artistiques et narratives pour représenter les personnages, les environnements et les objets du projet.
Créer des ambiances visuelles immersives, en sélectionnant les textures, les couleurs et l’éclairage appropriés à l'aide de logiciels spécialisés, afin de donner aux illustrations le rendu visuel souhaité.
Adapter les œuvres au support sélectionné au regard des spécifications techniques du projet, et en tenant compte des critères d’accessibilité et d’écoconception, afin de garantir une qualité optimale lors de la production.
Modalités d’évaluation du bloc
Mise en situation professionnelle : A partir d’un avant-projet de création graphique défini, le candidat réalise et soutient devant un jury de professionnels, son projet artistique.
RNCP40590BC05 — Promouvoir son activité de dessinateur illustrateur
Compétences du bloc
Définir une identité de marque personnelle cohérente, en alignant ses valeurs (sociales et éthiques), son style et ses projets, en créant des éléments visuels et narratifs, pour se distinguer sur le marché.
Créer un book professionnel visuellement attractif, mettant en évidence ses compétences clés, ses réalisations, et son style en tant que dessinateur illustrateur, afin de capter l'attention des employeurs et/ou clients potentiels.
Promouvoir son image de dessinateur illustrateur, en élaborant une stratégie de communication, en développant un réseau professionnel, et en maximisant sa visibilité sur les plateformes en ligne, afin de susciter des opportunités professionnelles.
Diffuser des réalisations professionnelles/artistiques, adaptée aux canaux de communication, réseaux sociaux /professionnels, salons professionnels choisis, afin d’étendre sa notoriété.
Créer un book professionnel visuellement attractif, mettant en évidence ses compétences clés, ses réalisations, et son style en tant que dessinateur illustrateur, afin de capter l'attention des employeurs et/ou clients potentiels.
Promouvoir son image de dessinateur illustrateur, en élaborant une stratégie de communication, en développant un réseau professionnel, et en maximisant sa visibilité sur les plateformes en ligne, afin de susciter des opportunités professionnelles.
Diffuser des réalisations professionnelles/artistiques, adaptée aux canaux de communication, réseaux sociaux /professionnels, salons professionnels choisis, afin d’étendre sa notoriété.
Modalités d’évaluation du bloc
Mise en situation professionnelle : Le candidat élabore et soutient devant un jury de professionnels sa démarche de communication et de promotion personnelle.
Voies d’accès et jurys indiqués
| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
|---|---|---|
| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | Le jury de certification est composé de 3 personnes dont 2 professionnels du secteur, extérieurs à l'autorité de certification, et 1 représentant de l’organisme certificateur. |
| Contrat d’apprentissage | Oui | Le jury de certification est composé de 3 personnes dont 2 professionnels du secteur, extérieurs à l'autorité de certification, et 1 représentant de l’organisme certificateur. |
| Formation continue | Oui | Le jury de certification est composé de 3 personnes dont 2 professionnels du secteur, extérieurs à l'autorité de certification, et 1 représentant de l’organisme certificateur. |
| Contrat de professionnalisation | Oui | Le jury de certification est composé de 3 personnes dont 2 professionnels du secteur, extérieurs à l'autorité de certification, et 1 représentant de l’organisme certificateur. |
| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
| Expérience (VAE) | Oui | Le jury de certification est composé de 3 personnes dont 2 professionnels du secteur, extérieurs à l'autorité de certification, et 1 représentant de l’organisme certificateur. |
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
- B1101 — Création en arts plastiques
- E1106 — Journalisme et information média
- E1205 — Réalisation de contenus multimédias
- L1510 — Films d'animation et effets spéciaux
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
- 45027 — Art appliqué
- 45048 — Bande dessinée
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 132 — Arts plastiques
- 320v — Spécialités plurivalentes de la communication
- 323 — Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Enregistrements antérieurs cités
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences