Visuel d’illustrationPréparer la collaboration
Organiser un projet à distance ou sur site.
La localisation ne suffit pas à définir une mission. Un site Internet peut être préparé à distance ; une enseigne demande des informations sur son lieu de pose. Voici les éléments à réunir pour choisir le mode de travail et éviter les validations inutiles.
Ce qui peut être décidé à distance, ce qui demande un repérage.
Le lieu, les déplacements, les intervenants et les frais éventuels sont à convenir dans la proposition. Cette page décrit des modalités de travail ; elle ne constitue pas une liste d’agences ou de bureaux locaux.
| Projet | Informations à transmettre | Contrôle avant validation |
|---|---|---|
| Site Internet | Offres, contenus, parcours prioritaires et responsable des comptes techniques. | Tester une version de préproduction sur téléphone, ordinateur et au clavier ; consigner les réserves. |
| Identité et brochure | Logo actuel, textes approuvés, formats, quantités et conditions d’usage des images. | Examiner une impression à taille réelle. Une couleur à l’écran ne remplace pas une épreuve de fabrication. |
| Enseigne et signalétique | Photos du lieu, cotes, support de fixation, distance de lecture et contraintes d’accès. | Faire confirmer les mesures et la faisabilité par l’intervenant chargé de la pose avant fabrication. |
| Vidéo | Message, durée envisagée, canaux de diffusion, lieux et personnes à filmer. | Valider le scénario, les autorisations et les conditions de tournage avant de réserver la production. |
Exemple de préparation · situation fictive
Un commerce prépare son site et sa vitrine.
Le commerce souhaite ouvrir une nouvelle activité et doit coordonner une page web, une brochure et une enseigne. Il transmet une fiche de référence contenant le nom, les horaires, les offres et les coordonnées. Un responsable unique approuve ces faits pour les trois supports.
La page web est relue sur une adresse de préproduction. La brochure est contrôlée à taille réelle. Pour l’enseigne, les photographies servent au cadrage, mais les dimensions et la fixation sont confirmées sur place. La fabrication attend cette confirmation : un accord sur la maquette ne vaut pas validation du support de pose.
Le dossier de livraison rassemble les versions approuvées, les fichiers convenus et les réserves encore ouvertes. Si les horaires changent après l’ouverture, le responsable sait quelles versions du site, de la brochure et de la vitrine doivent être corrigées.
Avant le premier échange.
- Indiquer le lieu concerné et les conditions d’accès lorsqu’une intervention physique est nécessaire.
- Décrire l’usage du support et l’action que le public doit pouvoir accomplir.
- Nommer la personne qui valide les contenus et celle qui valide la production.
- Distinguer la date souhaitée des échéances impératives et de leurs dépendances.
- Réunir les fichiers existants et signaler les droits ou dimensions encore à vérifier.
Communication, marque, web ou visibilité
Un partenaire unique pour donner forme et portée à vos projets.
Expliquez votre besoin : identité, création graphique, print, vidéo, enseigne, site Internet, SEO ou accompagnement global.
Données et ressources documentées
Les activités parisiennes et leurs interlocuteurs économiques
Les commerces et services sélectionnés sont des repères de contexte pour un projet de communication, sans constituer une liste de prospects ou un décompte des agences. Les contacts CCI et CMA sont institutionnels.
Équipements recensés — Paris
| Catégorie de la source | 2015 | 2020 | 2025 | Évolution 2020–2025 | Historique illustré |
|---|---|---|---|---|---|
| Restaurant- restauration rapide A504 | 16 068 | 18 951 | 20 911 | +1 960 (+10,3 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Hôtel G102 | 1 505 | 1 610 | 1 682 | +72 (+4,5 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
| Magasin électroménager, matériel audio vidéo informatique B321 | 949 | 1 010 | 862 | -148 (-14,7 %) | Base zéro · échelle propre à cette ligne |
Les valeurs absentes restent « Non renseigné ». Les évolutions portent sur la série comparable publiée par l’Insee, et non sur une soustraction entre deux annuaires. Les catégories peuvent regrouper plusieurs activités ; elles ne mesurent ni les ventes, ni les capacités d’accueil, ni la qualité des prestations.
Insee — Base permanente des équipements · publication du 2026-07-09 · consulté le 22/10/2026 · Licence Ouverte 2.0.
Précisions sur le relevé et la provenance
Fichier source : DS_BPE_EVOLUTION_2025_data.csv.
Adresse du relevé utilisé : https://www.insee.fr/fr/statistiques/fichier/8217532/DS_BPE_EVOLUTION_CSV_FR.zip.
Les dates des fiches peuvent être antérieures à celle du fichier. La présence dans ce relevé ne certifie pas une ouverture, une disponibilité ou une prise en charge actuelle. Vérifiez la fiche officielle avant une démarche ou un déplacement.
Explorer les entrées et leurs sources
Les résultats proviennent des relevés indiqués ci-dessous. La zone sélectionnée s’applique aux statistiques et aux lieux, tandis que les aliments, produits, métiers, fiches pratiques, activités, notions, certifications et bibliographies restent des référentiels nationaux. Les travaux de recherche couvrent des références nationales ou internationales.
473 résultats · page 1 sur 27 · jusqu’à 18 entrées affichées. Classement alphabétique par intitulé.
Comparer stratégie de communication, création graphique, publicité et communication numérique à partir des référentiels publiés. La recherche porte sur les intitulés, codes, certificateurs, domaines Formacode et titres des blocs. Les référentiels sont nationaux ; le choix d’un territoire ne localise pas une formation.
Source et lecture des certifications
Source : France compétences, exports RNCP et Répertoire spécifique au format 4.1 du 22 octobre 2026. Seules les fiches indiquées « Publiée » et « Actif : Oui » sont retenues dans cette photographie. Le statut et les dates doivent être vérifiés sur la fiche officielle avant toute inscription.
Le RNCP décrit des qualifications professionnelles avec un niveau lorsqu’il est renseigné. Le Répertoire spécifique (RS) décrit des compétences complémentaires ou des habilitations ; aucun niveau RNCP ne lui est attribué ici. Les numéros de certification distinguent des enregistrements, même lorsque leurs intitulés sont identiques.
La sélection RNCP s’appuie sur les codes ROME publiés dans les fiches et sur des intitulés liés au thème. La sélection RS repose sur les intitulés : l’export RS ne publie pas de codes ROME. Les liens métier-certification utilisent uniquement un code présent dans les deux référentiels ; ils ne valent ni équivalence, ni condition suffisante d’accès à un emploi.
Une fiche décrit une certification, ses compétences et son certificateur. Elle ne constitue pas une offre de formation, une admission, une autorisation d’exercice ou une garantie de financement. Les organismes partenaires, sessions, tarifs et disponibilités ne sont pas recensés ici. La date de fin d’enregistrement et la date limite de délivrance sont présentées séparément lorsqu’elles sont renseignées.
Jeu de données officiel RNCP et RS · Recherche officielle des certifications · Licence Ouverte 2.0.
Journaliste reporter d'images plurimédia
RNCP42340 · RNCP · Niveau 6.
Fiche publiée et indiquée active dans l’export du 22 octobre 2026. Vérifier la fiche officielle et son statut actuel.
- Décision d’enregistrement
- 29/05/2026
- Échéance de l’enregistrement
- 29/05/2031
- Date limite de délivrance
- 29/05/2035
Organismes certificateurs publiés
- INSTITUT DE GESTION SOCIALE — SIRET 31249509600082 — état dans la source : Actif
Le certificateur porte la certification. Cette liste ne recense pas les organismes proposant une session de formation et n’attribue aucune habilitation aux établissements de l’annuaire.
Objectifs et contexte publiés
En réponse à l’évolution des secteurs professionnels dans lesquels il évolue, le Journaliste reporter d'images plurimedia est dorénavant tout autant attendu sur sa maîtrise des fondamentaux du journalisme et de la déontologie associée, que sur son expertise technique multimedia ( image, son, web ), sur les compétences comportementales et relationnelles indispensables à son métier et sur sa capacité à exceller aussi bien dans le cadre un reportage que dans celui d’un film documentaire , et sur / pour des formats et modes de diffusion variés et combinés .
Activités visées
Choix d’un sujet, définition de l’angle et des intentions de réalisation
Préparation des interviews et démarches administratives
Promotion du projet et usage de l’IA dans la conception
Prévention des risques (SST, numérique, environnement, CNC)
Captation d’images et de sons lors de tournages en extérieur ou en intérieur solo ou, en équipe légère
Réalisation du dispositif filmique de l’interview
Préparation d’une émission dans les conditions du direct
Sur le plateau : Installation et préparation technique de l’éclairage, de la prise de vue et de son
En régie : réalisation des images, contrôle de la lumière et mixage dynamique du son pendant le direct et diffusion sur les réseaux sociaux
Présentation et animation d’une émission dans les conditions du direct, rédaction d’un commentaire sur images et du lancement d’un reportage sur le plateau
Exploitation des outils d’intelligence artificielle pour la préparation et l’optimisation de l’enregistrement sonore et des prises de vue
Adaptation des moyens de tournage aux enjeux environnementaux
Application des principes de prévention en matière de santé et de sécurité au travail (SST) pour un tournage sur le terrain ou sur un plateau télévision
Réalisation du montage d’une vidéo, d’un reportage ou d’un film documentaire (import, sélection des plans, construction des séquences, assemblage images/sons)
Construction d’une narration audiovisuelle cohérente dans le respect des règles déontologiques et juridiques
Mixage du son et création du design sonore (Sound design)
Réalisation de l’étalonnage colorimétrique de la vidéo, du reportage ou du film documentaire
Création d’un habillage simple : génériques, titres, synthés, sous-titrage (y compris pour les personnes en situation de handicap)
Conformation du montage vidéo pour différents supports et canaux (y compris réseaux sociaux) et préparation des fichiers prêts à diffuser
Réalisation de la postproduction grâce aux outils d’intelligence artificielle
Prévention des risques en matière de SST et adaptation aux changements induits par la transition numérique pour le métier de JRI (poste de montage)
Adaptation et réalisation du montage pour réduire son impact environnemental
Conception et animation en 2D ou 3D, sur After effects et Photoshop, d’habillages visuels, de génériques avec les logiciels de motion design et du Sound design
Direction artistique d’un cahier de tendances à l’aide d’un moodboard et/ ou d’un storyboard pour communiquer et expliquer ses choix artistiques et assurer la cohérence visuelle
Exploitation de l'intelligence artificielle pour optimiser la création et l'animation dans After Effects
Création et animation d’éléments graphiques et habillages visuels en intégrant l’intelligence artificielle (IA) générative et d’assistance à la composition.
Compétences attestées
S’informer en continu sur les évolutions des matériels et logiciels vidéo et des formats numériques en participant à des événements professionnels et en utilisant des outils numériques, dont l’IA, afin de proposer des contenus innovants et accessibles dans un environnement multimédia.
Identifier la valeur ajoutée, les risques et enjeux liés à l’usage de l’IA dans la conception et la production du projet, en vérifiant la conformité avec l’AI Act, le RGPD et les règles déontologiques (Déclaration de Munich), afin d’en garantir un usage éthique, légal et transparent et de préserver l’intégrité de l’information.
Sélectionner un sujet en cohérence avec la ligne éditoriale du diffuseur, les règles de financement de la création (CNC, PROCIREP) et les lois de proximité journalistique, en analysant les centres d’intérêt des publics cibles et leurs usages numériques (plateformes, réseaux sociaux, modes de consommation des contenus), afin de proposer des productions originales et pertinentes.
Proposer des modalités de traitement éditorial (format, genre, ton, style, durée) adaptées au support de diffusion et à la ligne éditoriale, en tenant compte des spécificités des supports numériques et des formats natifs (réseaux sociaux, plateformes de vidéo à la demande, podcasts), en veillant à l’accessibilité pour tous, afin de produire un contenu distinctif, compréhensible et inclusif.
Concevoir les scènes‑clés du tournage en clarifiant les intentions de réalisation, en identifiant les séquences visuelles indispensables et les besoins matériels et humains, et en formalisant un plan de tournage / feuille de route, en anticipant les déclinaisons pour les différents supports et formats numériques, afin de sécuriser le « prêt à tourner » dans le respect des délais, du budget et du parti pris artistique.
Définir une problématique et les enjeux narratifs du projet en écrivant le récit filmique documentaire et en argumentant ses choix artistiques et narratifs, afin de proposer une œuvre originale, légitimer le projet auprès des instances de production et de diffusion et garantir la pertinence du propos dans le paysage audiovisuel contemporain.
Structurer les interviews en s’appuyant sur une recherche documentaire approfondie, en rédigeant des questions ouvertes et des relances cohérentes avec l’angle retenu et le profil des personnes interrogées, afin de produire des échanges riches et un contenu attractif et clair, y compris pour les supports numériques.
Prendre en charge les démarches administratives nécessaires à la mise en conformité réglementaire du tournage (autorisations de tournage, droit à l’image, contrats de cession de droits), en respectant les délais et les textes en vigueur, afin de garantir une exploitation légale des contenus et la protection des parties prenantes.
Identifier et sélectionner, dans l’écosystème professionnel (festivals, bourses, financeurs, diffuseurs, dispositifs d’aide liés à la transition écologique), les partenaires et leviers de financement et de diffusion pertinents pour le projet, afin de sécuriser sa production et sa visibilité.
Promouvoir le projet auprès des partenaires, diffuseurs, influenceurs ou financeurs en élaborant un argumentaire adapté à chaque cible et en mobilisant les canaux professionnels appropriés, afin de maximiser les opportunités de financement et de diffusion (multi‑canaux).
Rédiger et ajuster des prompts IA pour la recherche documentaire, la vérification des sources et l’exploration d’angles journalistiques, en formulant des requêtes claires intégrant des critères journalistiques (5W, diversité des sources, contextualisation) et en vérifiant systématiquement la qualité et l’exactitude des résultats obtenus.
Appliquer les principes de prévention des risques en matière de sécurité et de santé au travail (SST) et de cybersécurité dans les activités de JRI (simulations de reportage en zones hostiles selon les règles HEFAT, pratiques numériques sécurisées, protection des données et des sources, gestion du harcèlement en ligne), afin de préserver sa santé physique et mentale et la sécurité des sources.
Mettre en œuvre la conformité avec l’éco‑conditionnalité des aides du CNC en établissant un bilan carbone prévisionnel et définitif du projet à l’aide d’outils homologués (dont Ecoprod/Carbon’Clap) et en définissant une feuille de route éco‑responsable, afin de réduire l’empreinte environnementale de la production et de répondre aux exigences réglementaires et RSE.
Adapter le déroulé du tournage vidéo en fonction des problèmes techniques et logistiques rencontrés sur le terrain, en respectant le séquencier, les délais et le budget, et en choisissant le matériel adapté aux enjeux (lumière, décor, son, personnages), afin de garantir la continuité du tournage malgré les imprévus et d'assurer un rendu final utilisable et professionnel.
Installer et régler le matériel son et image approprié (caméra, appareil photo, micros, accessoires, machinerie) en choisissant et adaptant les matériels aux contraintes de tournage et en aménageant les lieux, afin d'obtenir un enregistrement de qualité professionnelle respectant les objectifs artistiques, la sécurité et le planning.
Réaliser la prise de son et les prises de vue en gérant l'éclairage, le cadrage, les valeurs de plan et les mouvements, en identifiant les sources de bruits ambiants et en déterminant les positions optimales des micros, en adaptant sa prise de vue aux formats spécifiques (dont 9:16 pour réseaux sociaux), afin d'assurer une cohérence technique et artistique conforme à la note d'intention, au plan de tournage et au synopsis.
Procéder aux prises de vue, de son et à l'éclairage dans le cadre d'une interview, en respectant les règles de base du cadrage et de la prise de son (angles caméras, règle des tiers et des 180°, arrière-plan, direction du regard, stabilisation, micros adaptés), en anticipant le montage, afin de garantir une image, un son et une lumière de qualité valorisant les témoignages.
Créer un conducteur d’émission en proposant des contenus riches et cohérents avec la thématique, en structurant l’ordre et les durées des séquences et en s’assurant de la disponibilité des éléments éditoriaux et de leurs déclinaisons numériques, afin de garantir la cohérence de l’ensemble et d’optimiser les conditions de réalisation.
Régler les caméras, le son et les éclairages de façon coordonnée en fonction des besoins de réalisation, afin d’assurer la continuité visuelle et sonore, d’anticiper les imprévus et de garantir une qualité homogène conforme à la vision artistique.
Réaliser et coordonner le tournage de l’émission en régie pendant le direct, en pilotant les caméras, le son, la lumière et l’habillage selon le conducteur, afin de garantir une émission fluide et maîtrisée tout au long du direct.
Assurer la présentation de l’émission en rédigeant les lancements et commentaires sur images et en adaptant ton, voix et posture au format, au diffuseur et au public cible, afin de communiquer clairement, capter l’auditoire et renforcer la crédibilité journalistique.
Utiliser des algorithmes IA d'analyse de scène, de cadrage automatique ou d'optimisation sonore, en paramétrant les algorithmes et en opérant une analyse critique des résultats automatiques pour procéder aux corrections manuelles pertinentes, afin d'améliorer la qualité visuelle et sonore pour répondre aux standards de diffusion et libérer du temps pour la créativité.
Adopter du matériel moins énergivore (équipements audiovisuels éco-responsables : caméras, éclairages, accessoires) et des transports décarbonés, en appliquant les bonnes pratiques de production durable (planification logistique pour réduire les déplacements, batteries/piles vertes, recyclage), afin de produire des vidéos et des films documentaires de manière éco-responsable.
Analyser les risques avant chaque reportage, en identifiant les dangers, en respectant les consignes de sécurité en environnement sensible (manifestations, zones à risques, intempéries), en maîtrisant les techniques de port et manipulation du matériel et en adoptant les postures pour prévenir les TMS (troubles musculosquelettiques), en étant sensibilisé à la prévention des risques psycho-sociaux (stress, charge de travail), afin de garantir la continuité du tournage et préserver la santé physique et mentale.
Prévenir les risques SST sur le plateau en sécurisant les installations techniques et les circulations, en contrôlant l’état et le positionnement du matériel (câbles, éclairages, pieds, branchements) et en adoptant des pratiques de travail ergonomiques et coopératives, afin de protéger la santé et la sécurité de l’équipe pendant le tournage.
Réaliser le montage d’une vidéo, d’un reportage ou d’un film documentaire en utilisant des logiciels professionnels, en important et organisant les rushes, en construisant les séquences selon une progression narrative et un rythme adapté, en créant des transitions appropriées et en respectant les règles de raccords (mouvement, regard, axe), afin de structurer un récit visuel lisible, fluide et conforme à l’angle éditorial.
Construire une narration audiovisuelle en respectant les règles déontologiques et juridiques, le droit à l’image et les droits d’auteur, et en garantissant l’accessibilité aux personnes en situation de handicap, afin de produire une œuvre éthique, conforme et inclusive.
Mixer les éléments sonores (ambiances, interviews, musiques, bruitages) en organisant et en traitant la bande son, afin de garantir une expérience d’écoute professionnelle et cohérente avec l’intention narrative.
Réaliser l’étalonnage d’une vidéo en identifiant les principaux défauts colorimétriques et d’exposition, en ajustant la balance des blancs, la luminosité, le contraste et la saturation avec les outils d’étalonnage des logiciels de montage ou d’un logiciel spécialisé, afin de créer une ambiance d’image cohérente, conforme aux normes de diffusion et à l’intention artistique.
Créer un habillage et des génériques d’ouverture et de fin cohérents avec l’identité visuelle du projet, en choisissant une typographie adaptée, en animant les textes (entrées, sorties) et en concevant titres, intertitres, cartons explicatifs et synthés (nom, fonction, lieu, date, crédits), de manière lisible sur les différents écrans, afin de structurer le récit et guider la compréhension du spectateur.
Créer des sous-titres accessibles et conformes aux normes de diffusion, en produisant une transcription fidèle, une segmentation naturelle, une durée d’affichage adaptée (environ 3–7 secondes) et une synchronisation précise, en respectant les contraintes techniques (zones de sécurité, formats 16:9, 9:16, 1:1, compatibilité plateformes) et les normes d’accessibilité (contraste, taille de police), afin de garantir une lecture confortable à tous les publics.
. Préparer des versions de diffusion adaptées aux différents supports et plateformes (TV, web, réseaux sociaux) en ajustant formats, résolutions et durées, en respectant les spécifications techniques et en intégrant les éléments graphiques et les sous‑titres nécessaires, afin de livrer des PAD conformes.
Utiliser l’IA dans les processus de post‑production (assistants de montage, pré‑sélection de plans, étalonnage automatique, restauration audio, génération de voix off ou versions multilingues), en respectant les règles déontologiques et juridiques (signalement de l’usage de l’IA, protection des données, droits d’auteur) et en validant manuellement les résultats, afin d’accélérer les tâches répétitives sans renoncer à la qualité éditoriale et artistique.
Créer un design sonore en s’appuyant sur des générateurs audio IA (ambiances, effets, textures musicales), en synchronisant les éléments audios aux images, en ajustant les paramètres sonores (EQ, spatialisation, dynamique) et en produisant des variations et transitions fluides entre les séquences, afin d’enrichir la production audiovisuelle par une identité sonore cohérente et immersive.
Réaliser le montage en intégrant les principes de prévention des risques SST au poste de travail (ergonomie, gestion du temps d’écran, prévention de la fatigue visuelle et des TMS, gestion du stress et de l’isolement), afin de maintenir sa santé physique et mentale dans un contexte de post‑production intensive et numérisée.
Optimiser le temps de montage, l’utilisation des logiciels et le stockage pour réduire l’empreinte environnementale de la postproduction, en adaptant l’organisation du travail et les choix techniques, afin de contribuer à une production plus durable sans dégrader la qualité professionnelle des livrables.
Réaliser des objets graphiques ou effets créatifs avec Photoshop (parallaxe, GIF animés), en créant des éléments visuels multicouches (calques, masques, modes de fusion, effets) simulant profondeur et mouvement, afin de produire des visuels créatifs destinés à l’animation et à l’habillage.
Créer l’animation d’un générique dans un environnement 2D ou 3D avec After Effects (timeline, keyframes, caméras 3D, expressions, texte animé), en appliquant les principes d’animation (timing, easing, trajectoires), en intégrant effets lumineux, particules, flous de mouvement et pré‑compositions, afin de produire des génériques et habillages dynamiques et adaptés aux différents formats de diffusion.
Piloter la direction artistique d’une vidéo ou d’un film documentaire en créant un cahier de tendances (moodboard) et/ou un storyboard, en définissant l’univers graphique (palette chromatique, typographies, textures, styles d’animation), en planifiant les plans‑clés (concepts visuels, transitions, variations de cadrage), afin de formaliser l’ADN visuel du projet et de communiquer clairement ses intentions à l’équipe, au producteur ou au diffuseur.
Exploiter l’IA pour optimiser la création et l’animation dans After Effects (génération d’images et textures, automatisation de keyframes, rotoscopie et tracking assistés, suggestions de styles typographiques, sous‑titres animés synchronisés), en paramétrant et ajustant les résultats pour les adapter aux contraintes du projet, afin d’accélérer le workflow de production d’habillage et de motion design.
Réaliser des moodboards et storyboards assistés par l’IA, en générant des visuels et pistes graphiques pour explorer différentes directions artistiques, en sélectionnant, organisant et combinant les visuels générés dans des compositions cohérentes, en itérant et ajustant les propositions IA pour répondre aux intentions créatives et aux contraintes du projet, afin de produire des références visuelles solides pour la réalisation du motion design.
Prérequis d’entrée en formation
Être capable de contextualiser des faits et de comprendre un environnement politique, économique, social, culturel ; maîtriser la langue française et avoir des compétences rédactionnelles ; avoir de l’appétence pour l’univers des medias ainsi que pour les technologies audio visuelles et numériques . Ces éléments seront évalués par des tests de positionnement assorti d'un dossier de preuves et un entretien individuel .
Les candidats n’ayant pas le niveau de titre ou diplôme requis ( niveau 5 ) mais pouvant présenter une expérience professionnelle d’a minima 3 ans dans le domaine du journalisme, de la communication, ou de l’audio visuel , feront l’objet d’une procédure de validation d’accès leur permettant de candidater à la formation .
La durée du parcours de formation et son contenu seront établis en fonction du niveau et du domaine du diplôme détenu par le candidat avant l’entrée en formation, ainsi que de la durée et nature de l’expérience professionnelle de ce dernier le cas échéant .
Secteurs d’activité visés
Types d’emplois accessibles indiqués
Blocs de compétences RNCP — 4 blocs publiés
RNCP42340BC01 — Concevoir un projet de reportage ou film documentaire plurimédia
Compétences du bloc
S’informer en continu sur les évolutions des matériels et logiciels vidéo et des formats numériques en participant à des événements professionnels et en utilisant des outils numériques, dont l’IA, afin de proposer des contenus innovants et accessibles dans un environnement multimédia.
Identifier la valeur ajoutée, les risques et enjeux liés à l’usage de l’IA dans la conception et la production du projet, en vérifiant la conformité avec l’AI Act, le RGPD et les règles déontologiques (Déclaration de Munich), afin d’en garantir un usage éthique, légal et transparent et de préserver l’intégrité de l’information.
Sélectionner un sujet en cohérence avec la ligne éditoriale du diffuseur, les règles de financement de la création (CNC, PROCIREP) et les lois de proximité journalistique, en analysant les centres d’intérêt des publics cibles et leurs usages numériques (plateformes, réseaux sociaux, modes de consommation des contenus), afin de proposer des productions originales et pertinentes.
Proposer des modalités de traitement éditorial (format, genre, ton, style, durée) adaptées au support de diffusion et à la ligne éditoriale, en tenant compte des spécificités des supports numériques et des formats natifs (réseaux sociaux, plateformes de vidéo à la demande, podcasts), en veillant à l’accessibilité pour tous, afin de produire un contenu distinctif, compréhensible et inclusif.
Concevoir les scènes‑clés du tournage en clarifiant les intentions de réalisation, en identifiant les séquences visuelles indispensables et les besoins matériels et humains, et en formalisant un plan de tournage / feuille de route, en anticipant les déclinaisons pour les différents supports et formats numériques, afin de sécuriser le « prêt à tourner » dans le respect des délais, du budget et du parti pris artistique.
Définir une problématique et les enjeux narratifs du projet en écrivant le récit filmique documentaire et en argumentant ses choix artistiques et narratifs, afin de proposer une œuvre originale, légitimer le projet auprès des instances de production et de diffusion et garantir la pertinence du propos dans le paysage audiovisuel contemporain.
Structurer les interviews en s’appuyant sur une recherche documentaire approfondie, en rédigeant des questions ouvertes et des relances cohérentes avec l’angle retenu et le profil des personnes interrogées, afin de produire des échanges riches et un contenu attractif et clair, y compris pour les supports numériques.
Prendre en charge les démarches administratives nécessaires à la mise en conformité réglementaire du tournage (autorisations de tournage, droit à l’image, contrats de cession de droits), en respectant les délais et les textes en vigueur, afin de garantir une exploitation légale des contenus et la protection des parties prenantes.
Identifier et sélectionner, dans l’écosystème professionnel (festivals, bourses, financeurs, diffuseurs, dispositifs d’aide liés à la transition écologique), les partenaires et leviers de financement et de diffusion pertinents pour le projet, afin de sécuriser sa production et sa visibilité.
Promouvoir le projet auprès des partenaires, diffuseurs, influenceurs ou financeurs en élaborant un argumentaire adapté à chaque cible et en mobilisant les canaux professionnels appropriés, afin de maximiser les opportunités de financement et de diffusion (multi‑canaux).
Rédiger et ajuster des prompts IA pour la recherche documentaire, la vérification des sources et l’exploration d’angles journalistiques, en formulant des requêtes claires intégrant des critères journalistiques (5W, diversité des sources, contextualisation) et en vérifiant systématiquement la qualité et l’exactitude des résultats obtenus.
Appliquer les principes de prévention des risques en matière de sécurité et de santé au travail (SST) et de cybersécurité dans les activités de JRI (simulations de reportage en zones hostiles selon les règles HEFAT, pratiques numériques sécurisées, protection des données et des sources, gestion du harcèlement en ligne), afin de préserver sa santé physique et mentale et la sécurité des sources.
Mettre en œuvre la conformité avec l’éco‑conditionnalité des aides du CNC en établissant un bilan carbone prévisionnel et définitif du projet à l’aide d’outils homologués (dont Ecoprod/Carbon’Clap) et en définissant une feuille de route éco‑responsable, afin de réduire l’empreinte environnementale de la production et de répondre aux exigences réglementaires et RSE.
Modalités d’évaluation du bloc
RNCP42340BC02 — Préparer, organiser et réaliser la captation d’images et de sons pour un contenu journalistique plurimédia
Compétences du bloc
Installer et régler le matériel son et image approprié (caméra, appareil photo, micros, accessoires, machinerie) en choisissant et adaptant les matériels aux contraintes de tournage et en aménageant les lieux, afin d'obtenir un enregistrement de qualité professionnelle respectant les objectifs artistiques, la sécurité et le planning.
Réaliser la prise de son et les prises de vue en gérant l'éclairage, le cadrage, les valeurs de plan et les mouvements, en identifiant les sources de bruits ambiants et en déterminant les positions optimales des micros, en adaptant sa prise de vue aux formats spécifiques (dont 9:16 pour réseaux sociaux), afin d'assurer une cohérence technique et artistique conforme à la note d'intention, au plan de tournage et au synopsis.
Procéder aux prises de vue, de son et à l'éclairage dans le cadre d'une interview, en respectant les règles de base du cadrage et de la prise de son (angles caméras, règle des tiers et des 180°, arrière-plan, direction du regard, stabilisation, micros adaptés), en anticipant le montage, afin de garantir une image, un son et une lumière de qualité valorisant les témoignages.
Créer un conducteur d’émission en proposant des contenus riches et cohérents avec la thématique, en structurant l’ordre et les durées des séquences et en s’assurant de la disponibilité des éléments éditoriaux et de leurs déclinaisons numériques, afin de garantir la cohérence de l’ensemble et d’optimiser les conditions de réalisation.
Régler les caméras, le son et les éclairages de façon coordonnée en fonction des besoins de réalisation, afin d’assurer la continuité visuelle et sonore, d’anticiper les imprévus et de garantir une qualité homogène conforme à la vision artistique.
Réaliser et coordonner le tournage de l’émission en régie pendant le direct, en pilotant les caméras, le son, la lumière et l’habillage selon le conducteur, afin de garantir une émission fluide et maîtrisée tout au long du direct.
Assurer la présentation de l’émission en rédigeant les lancements et commentaires sur images et en adaptant ton, voix et posture au format, au diffuseur et au public cible, afin de communiquer clairement, capter l’auditoire et renforcer la crédibilité journalistique.
Utiliser des algorithmes IA d'analyse de scène, de cadrage automatique ou d'optimisation sonore, en paramétrant les algorithmes et en opérant une analyse critique des résultats automatiques pour procéder aux corrections manuelles pertinentes, afin d'améliorer la qualité visuelle et sonore pour répondre aux standards de diffusion et libérer du temps pour la créativité.
Adopter du matériel moins énergivore (équipements audiovisuels éco-responsables : caméras, éclairages, accessoires) et des transports décarbonés, en appliquant les bonnes pratiques de production durable (planification logistique pour réduire les déplacements, batteries/piles vertes, recyclage), afin de produire des vidéos et des films documentaires de manière éco-responsable.
Analyser les risques avant chaque reportage, en identifiant les dangers, en respectant les consignes de sécurité en environnement sensible (manifestations, zones à risques, intempéries), en maîtrisant les techniques de port et manipulation du matériel et en adoptant les postures pour prévenir les TMS (troubles musculosquelettiques), en étant sensibilisé à la prévention des risques psycho-sociaux (stress, charge de travail), afin de garantir la continuité du tournage et préserver la santé physique et mentale.
Prévenir les risques SST sur le plateau en sécurisant les installations techniques et les circulations, en contrôlant l’état et le positionnement du matériel (câbles, éclairages, pieds, branchements) et en adoptant des pratiques de travail ergonomiques et coopératives, afin de protéger la santé et la sécurité de l’équipe pendant le tournage.
Modalités d’évaluation du bloc
RNCP42340BC03 — Monter, habiller et finaliser un contenu vidéo pour les différents supports de diffusion
Compétences du bloc
Construire une narration audiovisuelle en respectant les règles déontologiques et juridiques, le droit à l’image et les droits d’auteur, et en garantissant l’accessibilité aux personnes en situation de handicap, afin de produire une œuvre éthique, conforme et inclusive.
Mixer les éléments sonores (ambiances, interviews, musiques, bruitages) en organisant et en traitant la bande son, afin de garantir une expérience d’écoute professionnelle et cohérente avec l’intention narrative.
Réaliser l’étalonnage d’une vidéo en identifiant les principaux défauts colorimétriques et d’exposition, en ajustant la balance des blancs, la luminosité, le contraste et la saturation avec les outils d’étalonnage des logiciels de montage ou d’un logiciel spécialisé, afin de créer une ambiance d’image cohérente, conforme aux normes de diffusion et à l’intention artistique.
Créer un habillage et des génériques d’ouverture et de fin cohérents avec l’identité visuelle du projet, en choisissant une typographie adaptée, en animant les textes (entrées, sorties) et en concevant titres, intertitres, cartons explicatifs et synthés (nom, fonction, lieu, date, crédits), de manière lisible sur les différents écrans, afin de structurer le récit et guider la compréhension du spectateur.
Créer des sous-titres accessibles et conformes aux normes de diffusion, en produisant une transcription fidèle, une segmentation naturelle, une durée d’affichage adaptée (environ 3–7 secondes) et une synchronisation précise, en respectant les contraintes techniques (zones de sécurité, formats 16:9, 9:16, 1:1, compatibilité plateformes) et les normes d’accessibilité (contraste, taille de police), afin de garantir une lecture confortable à tous les publics.
Préparer des versions de diffusion adaptées aux différents supports et plateformes (TV, web, réseaux sociaux) en ajustant formats, résolutions et durées, en respectant les spécifications techniques et en intégrant les éléments graphiques et les sous‑titres nécessaires, afin de livrer des PAD conformes.
Utiliser l’IA dans les processus de post‑production (assistants de montage, pré‑sélection de plans, étalonnage automatique, restauration audio, génération de voix off ou versions multilingues), en respectant les règles déontologiques et juridiques (signalement de l’usage de l’IA, protection des données, droits d’auteur) et en validant manuellement les résultats, afin d’accélérer les tâches répétitives sans renoncer à la qualité éditoriale et artistique.
. Créer un design sonore en s’appuyant sur des générateurs audio IA (ambiances, effets, textures musicales), en synchronisant les éléments audios aux images, en ajustant les paramètres sonores (EQ, spatialisation, dynamique) et en produisant des variations et transitions fluides entre les séquences, afin d’enrichir la production audiovisuelle par une identité sonore cohérente et immersive.
Réaliser le montage en intégrant les principes de prévention des risques SST au poste de travail (ergonomie, gestion du temps d’écran, prévention de la fatigue visuelle et des TMS, gestion du stress et de l’isolement), afin de maintenir sa santé physique et mentale dans un contexte de post‑production intensive et numérisée.
Optimiser le temps de montage, l’utilisation des logiciels et le stockage pour réduire l’empreinte environnementale de la postproduction, en adaptant l’organisation du travail et les choix techniques, afin de contribuer à une production plus durable sans dégrader la qualité professionnelle des livrables.
Modalités d’évaluation du bloc
RNCP42340BC04 — Concevoir et réaliser le motion design pour le générique et l’habillage d’une vidéo ou d’un film documentaire
Compétences du bloc
Créer l’animation d’un générique dans un environnement 2D ou 3D avec After Effects (timeline, keyframes, caméras 3D, expressions, texte animé), en appliquant les principes d’animation (timing, easing, trajectoires), en intégrant effets lumineux, particules, flous de mouvement et pré‑compositions, afin de produire des génériques et habillages dynamiques et adaptés aux différents formats de diffusion.
Piloter la direction artistique d’une vidéo ou d’un film documentaire en créant un cahier de tendances (moodboard) et/ou un storyboard, en définissant l’univers graphique (palette chromatique, typographies, textures, styles d’animation), en planifiant les plans‑clés (concepts visuels, transitions, variations de cadrage), afin de formaliser l’ADN visuel du projet et de communiquer clairement ses intentions à l’équipe, au producteur ou au diffuseur.
Exploiter l’IA pour optimiser la création et l’animation dans After Effects (génération d’images et textures, automatisation de keyframes, rotoscopie et tracking assistés, suggestions de styles typographiques, sous‑titres animés synchronisés), en paramétrant et ajustant les résultats pour les adapter aux contraintes du projet, afin d’accélérer le workflow de production d’habillage et de motion design.
Réaliser des moodboards et storyboards assistés par l’IA, en générant des visuels et pistes graphiques pour explorer différentes directions artistiques, en sélectionnant, organisant et combinant les visuels générés dans des compositions cohérentes, en itérant et ajustant les propositions IA pour répondre aux intentions créatives et aux contraintes du projet, afin de produire des références visuelles solides pour la réalisation du motion design.
Modalités d’évaluation du bloc
Voies d’accès et jurys indiqués
| Voie d’accès | Indication de la source | Composition du jury publiée |
|---|---|---|
| Formation initiale sous statut d’élève ou d’étudiant | Oui | 3 membres dont 2 professionnels du domaine concerné et un représentant du certificateur ; un des professionnels expert du domaine est nommé président de Jury. |
| Contrat d’apprentissage | Oui | 3 membres dont 2 professionnels du domaine concerné et un représentant du certificateur ; un des professionnels expert du domaine est nommé président de Jury. |
| Formation continue | Oui | 3 membres dont 2 professionnels du domaine concerné et un représentant du certificateur ; un des professionnels expert du domaine est nommé président de Jury. |
| Contrat de professionnalisation | Oui | 3 membres dont 2 professionnels du domaine concerné et un représentant du certificateur ; un des professionnels expert du domaine est nommé président de Jury. |
| Candidature individuelle | Non | Non renseignée |
| Expérience (VAE) | Oui | 3 membres dont 2 professionnels du domaine concerné et un représentant du certificateur ; un des professionnels expert du domaine est nommé président de Jury. |
Codes ROME publiés dans la fiche de certification
- E1106 — Journalisme et information média
- E1104 — Conception de contenus multimédias
- L1304 — Réalisation cinématographique et audiovisuelle
Le rapprochement repose sur un code publié dans les deux sources. Les intitulés ROME peuvent avoir évolué ; il ne s’agit pas d’une équivalence de diplômes.
Domaines Formacode
- 46306 — Journalisme audiovisuel
- 46323 — Journalisme multimédia
Nomenclature des spécialités de formation (NSF)
- 321 — Journalisme et communication
Enregistrements antérieurs cités
Consulter la fiche complète et les organismes habilités sur France compétences